Konzerte

PÖBEL MC
Neue Spielstätte: Live Music Hall

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour "Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Der Vorverkauf beginnt am Donnerstag, den 11.04. um 11:00 exklusiv auf tixforgigs.com.

C. Heiland "Der C.hristmas-Planner"
Ein Abend, scharf wie Pfefferkuchen und süß wie Zimtsternchen

Und schon wieder steht Weihnachten vor der Tür. Und schon wieder lauern die gefürchteten Weihnachtsfeiern auf uns. Ja, da sollten wir aufpassen, denn so manch einer hat beim Schrottwichteln seinen Ehepartner gewonnen. Wie viele Punkte würden Sie Ihren Weihnachtsfeiern auf einer Skala von 1-10 geben und warum sind es nur 3? Schade eigentlich. Aber geht es nicht besser? Lustiger? Origineller? Doch, es geht. Er ist gekommen, um uns die Freude an der Verwandtschaft zurückzubringen: C.Heiland. Er gibt sich uns ganz und gar hin. Mit Haut, Haaren und Omnichord. Diesem seltsamen japanischen Kult-Instrument ohne Saiten und Tasten. Der Heiland kommt, spricht, singt und überschüttet uns mit Liebe und Humor. Und ja, manchmal tanzt er sogar. Der Weg zu Ihrer persönlichen Heiland-Erscheinung ist nah. Banal oder besinnlich – lassen Sie sich vom ganzen Weihnachtswahnsinn erlösen und haben einfach einen richtig guten Abend! Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete C.Heiland wird aus dem Backstage hinabsteigen, um auch Ihr Fest mit frecher Stand up Comedy und anarchischem Kabarett zu retten. Ein Abend, scharf wie Pfefferkuchen und süß wie Zimtsternchen. So macht Weihnachten wieder Spaß. Und wenn Sie ganz lieb waren, gibt’s vielleicht sogar noch Geschenke und mindestens 8 Punkte.

JOHN DIVA
THE BIG EASY RELOADED - TOUR Herbst 2024

Wenn ein leichter Hauch von Haarspray durch die Luft weht, sich der Himmel rosa färbt und irgendwo in der Ferne eine gezündete Konfetti-Kanone zu hören ist, kann das nur eins bedeuten: John Diva & The Rockets Of Love sind wieder unterwegs und füllen Venues in ganz Deutschland. Im Gepäck: ihr schweißtreibender 80s-Rock mit tief hängender Gitarre, fest gewickeltem Bandana und 100 Posen pro Minute. That’s entertainment, Ladies & Gentlemen.

Im Herbst 2024 werden John Diva & The Rockets Of Love die letzte Runde der THE BIG EASY RELOADED Tour Deutschlands Bühnen einläuten. Es könnte also laut werden, denn wenn eine unserer profiliertesten 80s-Rock-Bands ihre Verstärkerwände erklingen lässt und knallbunte Hits wie „Bling Bling Marilyn“, „Rocket Of Love“ und „Lolita“ zum Besten gibt, kratzt die Dezibel-Anzeige gerne mal am roten Bereich. Die Musik der Gruppe transportiert das Bild von Hüftschwüngen und gereckten Fäusten, von Rebellion und Sex. Ob ungestüme Rocksongs, eingängige Party-Hymnen oder Balladen so groß wie die Sonne Malibus: John Diva & The Rockets Of Love bringen das Beste der 80er auf die Bühne, nur spaßiger.

Anlass der Konzertreise ist „The Big Easy“, die dritte Platte der Gruppe — und der Name ist Programm. „Wir wollten ein Album aufnehmen, das nach Capri- Sonne klingt“, erklärt Gitarrist Snake Rocket den Entstehungsprozess des Langspielers. Nur sechs Monate brauchten John Diva & The Rockets Of Love von der ersten Song-Idee bis zum fertigen Album. Dafür gibt es zwei Gründe. Zum einen konnten sich die fünf Musiker nach ihrer letzten Tour kaum vor neuen Ideen retten. Zum anderen zog es die Band möglichst schnell wieder dorthin, wo sie hingehört: ins Rampenlicht. Denn erst, wenn die verschwitzten Haare des Publikums wild umherfliegen, und wenn der Boden wackelt, weil gerockt und getanzt wird, fühlen sich die Glam-Rocker so richtig zuhause. Das durften sie nicht nur auf zahlreichen Headliner-Tourneen unter Beweis stellen, sondern auch mehrfach beim Wacken Open Air und im Rahmen anderer großer Festivals. John Diva und die Bühne: It’s a match. „Am liebsten würden wir gleich morgen wieder live spielen“, so Frontmann Diva. Genau so kommt es auch.

High Vis
A Guided Tour 2024
verlegt aus der Live Music Hall

Special Guest: Pain of Truth, Support: Slope

Billy Raffoul
Neue Spielstätte: Cub Volta

- Tickets behalten Gültigkeit -

Verschiedene Klänge spiegeln die vielen Seiten des preisgekrönten Sängers, Songwriters und Produzenten Billy Raffoul aus Ontario wider. Auf seinem 2023 erschienenen Debütalbum für Nettwerk, For All These Years, zeigt sich sein Geist von allen Seiten. In einem Atemzug reißt er die Tür mit einer riffbetonten Rock'n'Roll-Hymne ein. Im nächsten erinnert er sich introspektiv an eine prägende Erinnerung, während er mit der Akustikgitarre kaum mehr als ein Flüstern von sich gibt. Ein Song wird Sie zum Nachdenken bringen, ein anderer zum Tanzen. Zusammen mit seinen kreativen Vertrauten Justin Zuccato und Mike Crossey hat er das Album mit der I Wish You Were Here EP angekündigt, auf der „We Could Get High“, „I Wish You Were Here“ und „Better“ zu hören sind.
Der aus der Kleinstadt Leamington stammende Billy griff zur Gitarre, nachdem er gesehen hatte, wie sein Vater, Jody Raffoul, als professioneller Musiker das Publikum begeisterte. Im Jahr 2017 erschien seine erste Single „Driver“, gefolgt von der 1975 EP, der Running Wild EP, Live In June und seiner 2020 erscheinenden LP A Few More Hours at YYZ. Mit über 100 Millionen Streams und Lob von Paste, American Songwriter, Paste, Billboard und anderen hat er sich bei Publikum und Musikern beliebt gemacht. Er glänzte auf der Bühne und teilte sich Auftritte mit Kings of Leon, Phoenix und X Ambassadors, um nur einige zu nennen. Außerdem erhielt er 2021 den SOCAN Songwriting Prize für „Western Skies“ und 2023 den INDIES „Song of the Year“ für „We Could Get High“. Letztendlich ist das Zuhören vielleicht der beste Weg, um alle Facetten von Billy Raffoul kennenzulernen.

Korff & Ludewig „Weihnachten hat doch mal Spaß gemacht!”
Weihnachtspop-Konzert

Still wird diese Nacht nicht – dafür gibt’s viel zu lachen
und zu staunen. Von philosophischen Geschenke-Fragen über blinkende Rentierpullover bis hin zu Weihnachtsgurken
gibt es nichts, worüberBastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen.
Kein Halten gibt es, wenn die Christbaumdiscokugeln anfangen
zu glitzern und Korff-Ludewig zu einer Runde Adventskranz-
Karussell einladen. Und einen Schokoladen-Jesus gibt es natürlich auch zu gewinnen. Am Ende wünscht sich jeder nichts lieber, als dass das ganze Jahr überWeihnachten wäre.
Bastian Korff ist ein begnadeter Entertainer und lässt mit
seiner außergewöhnlichen Stimme alle Adventskerzen dahinschmelzen. Wenn er nicht auf der Bühne steht, dann moderiert er beim Hessischen Rundfunk.
Florian Ludewig ist ein fulminanterMeister an den Tasten.
Er wechselt von einfühlsam bis wild und überflügelt mit
seinem zärtlichen Tastenspiel jeden Weihnachtsengel.
Viele kennen ihn als musikalischen Kopf des ehemaligen
Kult-Trios Malediva

Haupt und Jakob „La Pharmiglia – Organisiertes Gebrechen“
Kabarett

Judith Jakob und Melanie Haupt widmen sich den Absurditäten des Gesundheitssystems.
Anfang März 2020 feierten sie mit diesem Programm Premiere…

DIE STORY
Big Pharma ist alt und hat Sorgen. Die Konkurrenz jagt mit Milliarden Gewinnen an ihm vorbei, während sein Unternehmen einfach nur den Bach runter geht: Das Patent für sein
verkaufsstärkstes Medikament läuft aus. Seine Nichte Pille soll die Firma einmal übernehmen, aber natürlich nicht in diesem desolaten Zustand. Gemeinsam überlegen sie, wie sie
langfristig wieder zu Geld kommen können. Um sich Zeit zu verschaffen, versuchen sie irgendein Mittelchen auf den Markt zu schmeißen, um wenigstens kurzfristig Mondpreise
abzugreifen – fiktive Preise, die die Branche selber festlegt. Die Wirksamkeit wird schnell mit gefälschten Studien und zurechtgebogenen Statistiken bestätigt, und dann muss nur noch eine große Werbekampagne her, um das Ganze an den Kunden, Verzeihung, Patienten zu bringen. Schließlich steckt Big Pharma mehr Geld in die Werbung als in die Forschung!
Und in den Krankenhäusern? Herrscht schon lange das reinste Chaos. Denn Kliniken werden wie gewinnorientierte Unternehmen geführt. Und da wird gespart. Das heißt, irgendwer muss den Preis zahlen. Wer das wohl sein kann…
Die zwei Kabarettistinnen führen gemeinsam mit dem Musiker Jonathan Bratoëff den Zuschauer durch die Geschichte der Medizin. Vom Hippokratischen Eid bis zur App vom Arzt. Unterhaltsam und musikalisch, denn lachen ist gesund und singen hilft immer. Man kann nicht gleichzeitig singen und Angst haben. Glauben Sie uns, das Gesundheitssystem
ist seeeeehr beängstigend.
Alle Betroffenen sind zu einer genauen Untersuchung des Programms herzlich eingeladen.
Zu Risiken und Nebenwirkungen - fragen Sie ein Theater ihres Vertrauens!

Rocky Racoon & Felix Janosa "Die Beatles, das Universum und der Rest"
Ein ganz besonderes Beatles-Double-Feature

Eine ganz besonderes Beatles-Double-Feature bieten die Band Rocky Raccoon aus Aachen und Komponist/Autor Felix Janosa ("Ritter Rost") aus Stolberg. Felix Janosa wird „Beatles Poetry“ zum Besten geben, eigene Texte zu den Fab Four, literarische Texte der Beatles selbst und Interessantes aus seinem Beatles-Coffetable-Book "Die Beatles, das Universum und der Rest".
Dazu gibt es jede Menge live gespielte Beatles-Interpretationen von "Rocky Raccoon": Frank Pieper (voc, b), Oliver Spanke (voc, g), Christian Heumann (voc,g) und Tom Engels (voc, dr, bongos). Bei diesem munteren Beatles-Abend sind nicht nur Zeitzeugen, sondern alle Beatles-Generationen herzlich zum Staunen, Mitschwelgen und Mitsingen eingeladen.

Danko Rabrenović „Yu-Box“
Balkanizer Standup Musical

Musiker, Comedian, Autor und Moderator der Radio-Kultsendung "Balkanizer" ist wieder auf Tour: mit seinem neuen Stand Up Programm „Yu-Box“. Als Geschichtenerzähler mit Gitarre findet Danko Rabrenović eine neue Form, die irgendwo zwischen Konzert, Lesung, Stand-up und Kabarett liegt. In seinem witzigen und zugleich tiefsinnigen Bühnenprogramm lacht, singt und reflektiert er über Themen, die ihn schon lange beschäftigen: Sprache, Exil, Identität, Kulturschocks, Heimatgefühle, Nationalismus, Integration, Migrationshintergrund und vieles mehr. Musikalisch greift Rabrenović auf die reiche Musikerbe des ehemaligen Jugoslawiens und erfüllt dem Publikum als „lebende Jukebox“ den einen oder anderen Musikwunsch.
Danko Rabrenović wurde in Zagreb geboren, wuchs in Belgrad auf und lebte als Kind mit seinen Eltern drei Jahre in Peking. Kurz nach Ausbruch des Jugoslawienkrieges kam er nach Deutschland. Elf Jahre lang moderierte er die Kultradiosendung ›Balkanizer‹ auf WDR Funkhaus Europa. Bislang sind zwei Bücher von ihm erschienen, ›Der Balkanizer. Ein Jugo in Deutschland‹ und ›Herzlich willkommencić. Heimatgeschichten vom Balkanizer‹ (DuMont). Rabrenović ist zudem Sänger und Gitarrist der Ska-Punk Band Trovači.

Danko Rabrenovic "The Best of Balkanizer"
Balkan Varieté

Ein Mann wie seine Gitarre: Er hat viele gute Seiten! Und in seinem neuen Programm bringt er sie alle zum Klingen. Ex-Balkanzier Danko Rabrenović ist wieder auf Tour.

Danko Rabrenović ist Musiker, Moderator, Autor und Comedian. In den vergangenen 20 Jahren war er entweder das eine oder das andere, jetzt ist er alles auf einmal. Dankos Balkan-Varieté ist eine einzigartige Live-Radio-Show mit den größten Hits der Balkanizer-Ära und dem Besten von heute, unterhaltsam präsentiert mit Hirn, Charme und rollendem „Rrrr“. So rockt Rabrenović die renommiertesten Bühnen der Republik: rhythmisch rasant, rhetorisch raffiniert, mal relativ rau, mal rührend romantisch, aber immer rigoros (r)unterhaltsam. Es geht um Sprache, Heimat, Identität und das Leben zwischen den Kulturen. Ernste Themen, humorvoll seziert, musikalisch garniert – Danko sei Dank. Sein Hauptaugenmerk: Der deutsch-balkanesische Perspektivwechsel. Dankos Blick auf unser Zusammenleben bringt uns zum Lachen, zum Weinen, regt zum Nachdenken an – oder zum Mitsingen! Das ist Balkan-Varieté at it`s best! Mit dabei als Gäste: Die besten Balkan-Musiker Deutschlands.

Dankos Balkan-Varieté – einfach unwiderstehlić!

Abends mit Beleuchtung
"Lasst uns froh und bunter sein"

So bunt und farbenfroh wie noch nie:
Das professionelle Klangwunder hat sich wieder alle Mühe gegeben um die Vorweihnachtszeit noch lustig lustig tralalala zu machen.
Mit geistreichen Verdrehungen, heiligen Anspielungen und göttlichen Interpretationen bekannter Lieder kommen sie engelsgleich auf die Bühne geflogen um ein Spökskes nach dem Anderen zum Besten zu geben.
Sie sind festlich geglitzert, aufregend verspielt und dabei so selbstironisch, dass sie sich manchmal auch selbst hinters Licht führen.
Abends mit Beleuchtung strapaziert die Lachmuskeln und reißt von den Sitzen. Na? Dämmert`s?
Dann zündet mit ihnen ein Kerzchen an…

ZEBRAHEAD
Friday Night Every Night
-AUSVERKAUFT-

„Solange die Leute zu den Konzerten kommen und zuhören, werden wir weiter um die Welt touren und Musik veröffentlichen.“ Die klare Aussage von Zebrahead-Bassist Ben Osmundson macht deutlich: Die Punker aus dem Orange County bleiben auch weiterhin laut. Weil auch bei uns eine riesige Community auf die Kalifornier rund um Frontmann Ali Tabatabaee wartet, kommen sie im Spätherbst wieder auf eine ausgedehnte Tour in unsere Hallen. Neben Osmundson und Tabatabaee gehören zu Zebrahead noch Schlagzeuger Ed Udhus, Gitarrist Dan Palmer und relativ neu Sänger und Gitarrist Adrian Estrella. Seit bald 30 Jahren nimmt die Combo mit ihrem konsequenten DIY-Ansatz alles selbst in die Hand und gehört damit zu den erfolgreichsten amerikanischen Punkrock-Acts. Das dürfte sie in erster Linie ihrer unglaublich druckvollen Live-Performance verdanken. Ihre Shows werden immer größer und die Songs immer härter. Zebrahead lieben es, Melodien und Riffs zu kombinieren und immer wieder in neue Richtungen zu gehen. Im November erscheint die EP mit dem Titel „I“, dem Nachfolger der 2023 veröffentlichten EPs „III“ und „II“. Jetzt bereitet sich die Band darauf vor, ihren unverwechselbaren Sound mit neuer Musik auf großer Tour erneut wie immer zuverlässig druckvoll unter die Leute zu bringen.

commandoTaube! „Burt Meyer“
Clown - Musik - Comedy

Burt Meyer ist ein in die Jahre gekommener Singer Songwriter. Er ist der Prototyp eines Provinzrockers. Zwischen saucool und unendlich peinlicher Performance ist er das Highlight einer jeglichen Open-Mic Session. Er weiß seine poetischen Songs zwischen überzeugenden Pointen und niederschmetternden Anekdoten zu setzen wie kein Zweiter. Naturverbunden mit der ganzen Welt und seiner Künstlerseele steht er sowas von selbstverständlich mit seinem Song in Cis-Major auf der Bühne. Ernst gemeint oder mit Augenzwinkern? Zumindest ist nicht das Stadion die Bühne, wie man bei seinen Gebärden meinen könnte, sondern es bleibt die kleine Nische in der gar nicht mal so verrauchten Bar. Was ein Glück!
Burt Meyer ist die neue Figur des Theaterkollektivs commandoTaube! Nach dem Stück ‚Das Taubenlied‘, welches um die notorisch-närrische Bühnenfigur ‚Flemming Paul‘ gestrickt wurde und zwischen 2021 und 2024 die bundesweiten freien Theaterbühnen bespielt hat, kommt nun der nächste clowneske Streich aus dem taubenschlägigen Theaterkollektiv aus Köln.
Die Companie: commandoTAUBE!... das Theaterkollektiv für Musikeinlagen, Bühnenbild and more! commandoTAUBE! sind Erik Werner und Hedy Michels.

commandoTaube! „Burt Meyer“
Clown - Musik - Comedy

Burt Meyer ist ein in die Jahre gekommener Singer Songwriter. Er ist der Prototyp eines Provinzrockers. Zwischen saucool und unendlich peinlicher Performance ist er das Highlight einer jeglichen Open-Mic Session. Er weiß seine poetischen Songs zwischen überzeugenden Pointen und niederschmetternden Anekdoten zu setzen wie kein Zweiter. Naturverbunden mit der ganzen Welt und seiner Künstlerseele steht er sowas von selbstverständlich mit seinem Song in Cis-Major auf der Bühne. Ernst gemeint oder mit Augenzwinkern? Zumindest ist nicht das Stadion die Bühne, wie man bei seinen Gebärden meinen könnte, sondern es bleibt die kleine Nische in der gar nicht mal so verrauchten Bar. Was ein Glück!
Burt Meyer ist die neue Figur des Theaterkollektivs commandoTaube! Nach dem Stück ‚Das Taubenlied‘, welches um die notorisch-närrische Bühnenfigur ‚Flemming Paul‘ gestrickt wurde und zwischen 2021 und 2024 die bundesweiten freien Theaterbühnen bespielt hat, kommt nun der nächste clowneske Streich aus dem taubenschlägigen Theaterkollektiv aus Köln.
Die Companie: commandoTAUBE!... das Theaterkollektiv für Musikeinlagen, Bühnenbild and more! commandoTAUBE! sind Erik Werner und Hedy Michels.

Die Salonlöwen „Salonlöwenzahn“
Bissiges Musikkabarett

Die Dompteure der Salonmusikcomedy sind zurück:Sebastian Coors und Norbert Lauter präsentieren ihr neues Programm „Salonlöwenzahn“.
Bissig und komisch singt Sebastian Coors eigene Lieder über nervige Nachbarn, Instagramopfer und dämliche Kindernamen. Natürlich wieder im ironischen Stil der Zwanziger Jahre. Spielerisch dressiert Norbert Lauter dazu nicht nur das Piano.
Bereits mit Ihrem ersten Programm „Salonöwengebrüll“ feierten die Musikkomiker viele Erfolge, tourten auf Kreuzfahrtschiffen um die Welt und wurden Preisträger beim Rösrather Kabarettfestival.
Mit "Salonlöwenzahn" brüllen die beiden jetzt noch ein böses bisschen bissiger.

Emil Bach „Schöne Lieder, Vol. 3“
Lieder & Texte - nachdenklich und mit Humor

Hinter dem Liedermacher und Schriftsteller Emil Bach verbirgt sich der Sprachwissenschaftler Philipp Heidepeter. Neben Engagements in seiner Wahlheimat Passau (u.a. Europäische Wochen, Café Museum) führten Auftritte den im Westerwald aufgewachsenen Künstler bislang u.a. nach München (Vereinsheim Schwabing) und Wien.
Emil Bach spielt nicht nur eigenwillige Klavierbegleitungen, sondern auch mit den kleinen und großen Fragen des Alltags und singt unter anderem über schwule Pinguine, Pizzalieferungen nach Atlantis und Nudeln mit Ketchup.
Wohin seine Lieder führen, wird oft erst am Ende deutlich, und die sprachspielerisch geprägten Texte offenbaren eine besondere Mischung aus Nachdenklichkeit und Humor, die eine klare Festlegung auf ein Grundgefühl manchmal gar nicht so leicht macht.

Backyard Safari „Auf der Pirsch im Dschungel der Popmusik“
Konzert

Ein Abend mit Backyard Safari ist wie eine Familienpackung Überraschungseier für erwachsene Musikfans! Wenn Ralph Stöve, Robert Faust und Michael Korneffel die Bühne betreten, werden nicht herkömmliche Coverversionen gespielt. Nein, es werden gnadenlos alle Musikstile genutzt, um großen Pop-Klassikern ein frisches, frech-fröhliches und überraschendes Gewand zu verleihen.Wenn sich ein Dancefloor-Knaller von Kylie Minogue in eine romantische Ballade verwandelt oder ein Song von David Bowie auf der Zither erklingt, bereitet das dem Publikum und den Musikern ein hinreißendes Vergnügen - so wie auch der Einsatz von Kinderklavieren, Bananenkisten und zusammengeklebten Baurohren. Eine Menge Saiten- und andere Instrumente (die nicht immer ganz so funktionieren wie sie sollten) sowie feiner dreistimmiger Gesang runden das Ganze ab. Dabei verzichtet die Band auf gewohnte Verstärkeranlagen, das schmeichelt den Ohren und schafft eine magische Atmosphäre.

Wilbertz & Kunz „Nie sah’n wir so alt aus wie heute“
Liederabend

Huch, kann das sein? 20 Jahre Musikkabarett Wilbertz & Kunz? Höchste Zeit, alle Lieblingslieder zu einem Best of zu bündeln und noch ein paar neue Chansons oben drauf zu legen! Denn ob 2004 oder 2024, Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schlagen sich noch immer mit Alltagswidrigkeiten herum – und finden, dass das Leben zwar verdammt anstrengend, aber eigentlich ganz schubidu ist.
Und was das Altaussehen angeht – tun wir das nicht alle in diesen Zeiten?

Intelligent, selbstironisch und humorvoll verquirlt das Duo in ihren spritzigen deutschen Chansons banale Alltagssituationen mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire und seniler Bettflucht, lädt ein zum betreuten Jammern und kann auch richtig schön Sehnsucht!

Vordergründig humorvoll aber nachhaltig tiefsinnig! (Neustädter Blatt )
Schräg, schön und sehr vergnüglich ... Wirklich meisterhaft nimmt sich Jutta Wilbertz in ihren ironischen Liedtexten selbst auf die Schippe (Dorstener Zeitung)

Sie verfügt über eine große und sehr flexible Stimme, die auch einer größeren Bühne ohne Zweifel Ehre machen würde, er ist ein versierter Pianist, der den ganzen Abend über auswendig auch vor virtuosen und komplizierten Begleitfiguren nicht zurückschreckt. Kurz: Wilbertz & Kunz gelingt es mit Leichtigkeit, ihr Publikum bestens zu unterhalten (Cellesche Zeitung)

Mike & Aydin „Nord-Süd-Gefühle“
Kabarett

"Make Love Not War!"

noch nie war dieser Satz so wichtig wie in dieser Zeit. Mike und Aydin sind sich sicher, wenn Putin mehr Liebschaft in seinem Leben gehabt hätte, hätte dieser unsinnige Krieg nie stattgefunden.
Aber wie steht es denn um die Liebe? Welche Nation ist der Liebe-Weltmeister?
Doch die Russen? Die Franzosen? Die Italiener? Die US-Amerikaner? Die Chinesen?
Oder vielleicht die Engländer, wie Mike es behauptet?
"Nein!" sagt der gebürtige Türke Aydin "Wir Türken haben die Liebe erfunden!"

Ach ja, und was ist eigentlich mit den Deutschen? Sind die wirklich nur pragmatisch in der Liebe, wie die beiden denken? Ein deutsches Liebeslied gibt uns schon mal eine Antwort:
"Wenn man so will, bist du meine... Süßwarenabteilung im Supermarkt".
(Ein Kompliment von Sportfreunde Stiller)

In ihrem neuen Programm beschäftigen sich Mike & Aydin mit der Liebe. Unser ganzes Leben lang sind wir auf der Suche danach. Manche finden sie und sind glücklich und andere werden Berufspolitiker.

Das preisgekrönte Kabarett-Duo (u.a. Melsunger Kabarettpreis) sucht die am meisten liebende Natio

Frech, vorlaut und politisch unkorrekt wie immer!

GLAIVE

glaive gehört im Alter von 19 Jahren bereits zu den spannendsten Artists der US-amerikanischen Hyperpop-Szene und mixt in seiner Musik Elemente aus Trap, Emo-Rap, Pop-Punk sowie Indie-Rock mit einer DIY-Attitüde und Bedroom-Pop-Ästhetik. Von Billboard als „cutting-edge pop artist“ beschrieben, hat glaive längst eine weltweite Followerschaft aufgebaut, welche Songs wie „astrid“ (50 Mio. Spotify-Streams), „fuck this town“ (46 Mio. Streams) und „i wanna slam my head against the wall” (29 Mio. Streams) zu seinen bisher größten Hits machte. Nach einem Feature auf Whethans Track „Think You Right“ (2021) featurte glaive 2022 dann auf Machine Gun Kellys „More Than Life“ und baute seine Fanbase auch in der modernen Pop-Punk-Szene aus. Mit 5 veröffentlichten EPs und den Alben „i care so much that i don’t care at all” sowie dem kürzlich veröffentlichten „May It Never Falter“ beweist glaive eine enorm hohe musikalische Vielseitigkeit, die global begeistert. Im Frühjahr 2025 kommt der Musiker auf seiner Tour für je ein Konzert auch nach Köln, München und Berlin.

2005 in Florida geboren, zog es die Familie von Ash Blue Gutierrez ein paar Jahre später nach North Carolina, wo der Musiker zunächst in einer Band spielte, ehe er sich unter dem Künstlernamen glaive auf eine Solokarriere konzentrierte. Zu Beginn der Covid-19-Pandemie postete der Künstler erste Songs auf SoundCloud, wo er schnell Aufmerksamkeit erregte und daraufhin einen Vertrag mit Interscope Records unterschrieb, über die er seine Debüt-EP „cypress grove“ veröffentlichte. Darauf findet sich mit „astrid“ sein bis heute meistgestreamter Song. Nach der erfolgreichen Single „cloak n dagger“ feat. ericdoa erschien im März 2021 die EP „i wanna slam my head against the wall“. Den größten Erfolg des Jahres feierte die im Juli 2021 veröffentlichte Single „fuck this town“ feat. ericdoa, auf welche die EP „all dogs go to heaven“ folgte, die auf „1985“ Pop-Punk-Einflüsse aufzeigt. Auch „then i’ll be happy“ (2021) stellte mit „heather” glaives Genre-Glitch aus Pop-Punk, Hyperpop und Trap unter Beweis und legte auf „pretending“ sogar Funk-Einflüsse offen. Nach weiteren Singles und der EP „old dog, new tricks“ erschien „i care so much that i don’t care at all” im Juli 2023 als Debütalbum von glaive, das einen Indie-getränkten Popsoundtrack darstellt und von Pitchfork als „Schritt weg vom Hyperpop und Digicore“ beschrieben wird, während er seine „Pop-Instinkte schärft und die chaotische Intensität von Teenager-Emotionen offenlegt“.

Im Februar 2024 erschien die EP „a bit of a mad one“, woraufhin glaive im Juni 2024 seinen Plattenvertrag bei Interscope auflöste, um wieder als Independent Artist veröffentlichen zu können. Everything Is Noise beschreibt die EP als weiteren Schritt zur Bedroom-Pop-Seite seiner Musik, was sich auch auf dem zweiten Album „May It Never Falter“ bestätigt. Mit gewohnt Vielseitigem verzichtet das Album mit einer Ausnahme („EVERYDOG HAS ITS DAY“) weitestgehend auf chaotisch aufgeladenen Hyperpop und offenbart mit „joel“ eine ruhige Singer-Songwriter-Ballade, während „Live & Direct” feat. Kurtains Einflüsse aus dem Classic Rock aufnimmt und mit Trap-Elementen vermischt.

ANNA GREY
Tour 2025

ANNA GREY erobert seit 2022 die Live- und Festival-Bühnen dieses Landes. Als Highlights eröffnete die Wahl-Berlinerin 2023 die Deutschland-Tournee von LEONY und begleitete 2024 KONTRA K bei seiner großen Arena-Tour. Der große Zulauf an Followern auf den viralen Kanälen der Künstlerin, aber auch die knapp 1 Mio regelmäßigen HörerInnen bei Spotify unterstreichen das musikalische Talent der Newcomerin.
Ursprünglich aus einem kleinen Dorf bei Hamburg kommend reist ANNA GREY mit 19 Jahren das erste Mal nach Nashville/Tennessee, um sich musikalisch zu entwickeln. Nach einigen erfolgreichen Dance-Features (wie „Thank You“ featuring Gestört aber Geil) beginnt ANNA GREY eigene Songs zu veröffentlichen. In ihrer Musik und den tiefgründigen Texten zeigt die Künstlerin Stärke in Verletzlichkeit. ANNA GREY verarbeitet eigene Erfahrungen in emotionalem, ehrlichem Pop und gibt den Songs mit einem Hauch von Provokation ihre Individualität. Im April 2024 veröffentlichte ANNA GREY ihre erste deutschsprachige Single „Geheimnis“. ANNA GREY steht am Anfang eines großen musikalischen Weges.
Im Frühjahr 2025 geht sie auf ihre erste eigene Clubtour durch die Republik.

Michael Feindler „DURCHBRUCH“
Kabarett

Wer ist Michael Feindler? Er wurde bereits als „Feingeist des politischen Kabaretts“ beschrieben, als „Revolutionsdichter“, „Verfechter der Dickbrettbohrung“ oder auch schlicht als „großer Gewinn für die Kleinkunst“. Das mag alles zutreffen. Trotzdem sind solche Bezeichnungen nur eine Annäherung an das Phänomen Feindler. Für einen Satiriker bewegen sich seine Texte zu nah an der Realität, für einen scharfen Zeitanalytiker ist er zu einfühlsam, und für einen Liedermacher vertraut er zu oft auf die Klarheit melodiefreier Poesie.
Hinzu kommt: Er ist durchaus unterhaltsam, aber kein Alleinunterhalter – dafür unterhält er sich zu gern mit dem Publikum. Und wer ihn als gewitzten Wortakrobaten würdigt, unterschlägt dabei schnell die inhaltliche Ernsthaftigkeit, die mit der sprachlichen Verspieltheit einhergeht. Um ihn treffend zu beschreiben, hilft es auch wenig, Feindlers breite Themenpalette von „Abstiegsangst“ bis „Zukunftszuversicht“ zu umreißen. Entscheidend ist, wie er seine Gedanken miteinander verknüpft.
Wer Michael Feindler ist, eröffnet sich daher am ehesten live auf der Bühne. Und womöglich ist das aktuelle Programm die letzte Gelegenheit für alle, die einmal sagen wollen: „Ich war bei seinem Durchbruch dabei.“

SCHMUTZKI
Rausch against the Machine - Tour 2025
Support: JACK POTT

Da kommt sie wieder angerollt: Die rote Welle aus Punk, Party und guter Laune! Die drei Schmutzkis sind hochmotiviert und haben wie immer feinsten Krach für die ganze Familie im Gepäck. Selbst schuld wer da zuhause bleibt, denn Schmutzki macht glücklich!

WAVING THE GUNS
Statement-Tour 2025

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

https://www.tixforgigs.com/Event/58166

ACHT EIMER HÜHNERHERZEN
„Lieder“ Tour 2025

Lieder. Neue und alte Lieder. Von den Platten „s/t“, „album“, „musik“ und natürlich von der neuen LP, die am 21. März erscheinen wird (und passenderweise „Lieder“ getauft wurde). Acht Eimer Hühnerherzen machen sich wieder auf eine große Konzertreise, von Hamburg bis Bern und wieder zurück und dann nach Berlin. Mit vielen neuen Liedern.

„Nichts ist gut und alles könnte besser sein. Schlecht gelaunt und zuversichtlich, konzentriert und ablenkbar … wo das Album „Lieder“ nicht drängelt, da ist es am dringlichsten; wo es rumpelt, ist es geschmeidig; und wo es leise ist, da wird es laut.“

KELVIN JONES
04:00 AM - Tour // Verlegt vom 03.11.2024

“We can’t wait to finally play these shows for you. The road getting there has been a little tricky but we’ll use the time til April well and make sure the shows are that much sweeter. ♥️” – BIG JUICE.



Big Juice aka Kelvin Jones geht 2024 wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz!

Zehntausende glückliche Konzert- und Festivalbesucher, die Kelvin Jones in 2023 erleben durften, wissen was das bedeutet: unendliche Energie, eindringliche Intensität und ein Auf und Ab der Emotionen bei jedem Konzert.

Kelvin Jones ist zwar Künstler und liebt es im Studio neue Musik zu erschaffen, die Menschen auf verschiedenste Weise berührt. Dass er darin schon hervorragend ist, belegen Streamingzahlen, verkaufte Platten und mehrfache Gold- und Platinauszeichnungen in ganz Europa. Allerdings lebt er wirklich dafür auf der Bühne zu stehen und mit dem Publikum zu interagieren. Dabei gibt er seinen Songs einen einzigartigen Kontext, um das Publikum auf eine einzigartige Achterbahnfahrt zwischen wildem Tanzen und bedächtigem Fühlen mitzunehmen. Ein Erlebnis, welches mit Anderen verbindet, aber auch einen näheren Blick in das eigene Innerste erlaubt. Angeleitet durch Kelvin Jones, der schon aus seiner Biografie Einflüsse aus Zimbabwe, England und Deutschland vermittelt, ist jedes Konzert wirklich einzigartig. Dass dieses Jahr die Einzigartigkeit noch erhöht wird, stellt Kelvins persönliche „No Setlist“-Regel sicher. Kein Konzert hat eine vorgegebene Setlist vor der Show, sondern getragen von der jeweiligen Atmosphäre entscheidet Kelvin Jones spontan den Ablauf eines jeden Konzerts neu.

Nach dem großen Erfolg von „No Setlist“ in 2023 wird nun zur neuen Tour „FUCK SETLISTS“ in 2024 ausgerufen und das Erlebnis auf das nächste Level gebracht.

Jede Stadt eine eigene Show, jede Stadt eine individuelle Erinnerung, jede Stadt ein intensives Erlebnis und dazu ein Haufen neuer Songs im Gepäck.

Das ist Kelvin Jones – 04:00 AM – Tour 2024.

PEACH PIT
Magpie Tour 2025

Mit ihrem lockeren Sound haben Peach Pit auf ihrer Debüt-EP „Sweet FA“ und ihrem Debütalbum „Being So Normal“ einen raketenhaften Start hingelegt. Selbstironisch beschreiben sie ihre eigene Musik als „Chewed Bubblegum Pop“ und liefern dabei eine Mischung aus melancholischem Pop, Laid-Back Indie, Folk und Surf Rock, die mit Spoken Word-Elementen und eingängigen Melodien ergänzt wird. Bereits mit dem Song „Peach Pit“ von ihrer ersten EP ging das Quartett 2016 viral und legte den Grundstein für eine große Karriere. 2017 folgten mit „Alrigthy Aphrodite“ (137 Mio. Streams auf Spotify) und „Tommy’s Party“ (102 Mio. Streams) die bisher größten Hits der Band, in die sich auch „Shampoo Bottles“ (86 Mio. Streams) vom 2020 veröffentlichten zweiten Album „You And Your Friends“ einreiht. Nach einer Audiotree-Performance, einer Tour im Vorprogramm von Two Door Cinema Club sowie eigenen Headline-Touren und Performances auf Festivals wie dem Bonnaroo, Day In Day Out, Lollapalooza und vielen mehr kommen Peach Pit 2025 mit ihrem neuen Album „Magpie“ zurück nach Europa. Im April 2025 wird die Band für drei Konzerte nach Deutschland kommen und in Köln, Hamburg und Berlin gastieren.

Bereits 2014 entschieden der Sänger & Gitarrist Neil Smith und Gitarrist & Keyboarder Chris Vanderkooy ein gemeinsames musikalisches Projekt zu starten. 2016 wurde das Projekt mit Bassist Peter Wilton und Schlagzeuger Mikey Pascuzzi ergänzt und unter dem Namen Peach Pit offiziell als Band gegründet. Im selben Jahr erschien die EP „Sweet FA“, die mit „Peach Pit“ den ersten Hit der Band offenbarte, viral ging und bis 2017 mehr als 25 Mio.-mal gestreamt wurde. Die vier-Track starke EP zählt heute insgesamt mehr als 220 Mio. Streams auf Spotify. Im selben Jahr arbeitete das Quartett an ihrem Debütalbum „Being So Normal“, das 2017 über das ebenfalls aus Vancouver stammende Indie Label Kingfisher Bluez veröffentlicht wurde und den Erfolg mit seinem Laid-Back Vibe und groovigen Tracks wie „Drop The Guillotine“, „Alrighty Aphrodite“ und „Tommy’s Party“ weiter ausbaute. Durch den anhaltenden Erfolg kündigten die Bandmitglieder nach der Veröffentlichung von „Being So Normal“ ihre Jobs, um 2017 und 2018 erstmalig in Nord Amerika, Europa und Asien zu touren. Nach einem Signing bei Columbia Records erschien 2020 das lang erwartete zweite Album „You And Your Friends“, das sich mit einem reiferen Sound vom Debüt abhob, den entspannten Indie-Vibe der Band auf „Black Licorice“ und „Shampoo Bottles“ mit subtilen Psychedelic Einflüssen aber weiterführte. Auch das dritte Album „From 2 To 3“, das 2022 erschien, arbeitete diesen Sound weiter aus und feierte mit Tracks wie „Up Granville“ sowie „Give Up Baby Go“ weitere Erfolge. Ebenfalls 2022 wurde der Gitarrist, Keyboarder und Geiger Dougal McLean Teil der Band.

Am 25. Oktober 2024 erscheint „Magpie“ als viertes Album von Peach Pit. Der dazugehörige Titletrack erschien im August 2024 gefolgt von der Single „Did You Love Somebody“, die sich als emotionale Acoustic-Ballade im Singer-Songwriter Stil vom rockigen Sound der „Magpie“ Single abhebt und auf die musikalische Vielseitigkeit des vierten Albums deutet.

THE GET UP KIDS
25th Anniversary Tour for Something To Write Home About

The Get Up Kids today announced a North American headlining tour celebrating the 25th anniversary of their seminal 1999 LP, Something To Write Home About. Following on June 23rd performance at Pittsburgh’s Four Chord Music Fest, the trek will see the band playing the album in its entirety at each show, including two nights at Los Angeles’ Troubadour and Chicago’s Metro, plus shows at Brooklyn’s Warsaw and Toronto’s Danforth Music Hall, before ending with at Las Vegas’ Best Friends Forever Fest. Tickets go on-sale tomorrow, April 26th, at 12pm EST; a full itinerary is below.

In the two and a half decades since the release of this landmark album, the four core members of The Get Up Kids — Matt Pryor, Jim Suptic, Rob Pope, and Ryan Pope — have explored side projects, helmed solo ventures, and held stints in high-profile bands. They’ve also started businesses, found spouses, and raised kids. Still, run into them on the streets of Lawrence, Kansas, these days, and you’ll find that — perhaps beneath a beard — each has retained the high-spirited, unwavering authenticity that fans stood feet from at basement shows before the band’s sophomore breakthrough.

Something to Write Home About has landed in a similar place: recognizable as the same electrifying, scrappy album it was upon release, but also transformed by time into one of the most seminal records of the band’s scene. The album has been established as an important late-millennium rock-and-roll document; a convergence of power pop, alternative rock, and punk, it provided the parameters for emo’s Midwest-centered second wave.

Today, Something to Write Home About still sounds like the lodestar it was for its fleet of followers, but it also retains something singular: an affecting, unaffected quality richer than its genre associations, bigger than its hooks, and deeper than mere twentysomething turmoil. The anniversary tour will be a chance for fans to rediscover the album or to revel in a classic they’ve never forgotten, and experience it live with the brash, big-hearted band that loves it as much as them. “Anybody can start a band when you’re 20 and go on tour and have a couple of years of fun with that. But what it became, at least to us, is the reason that we can still do this now,” says Pryor. “We are doing this as a celebration, and we’re going to have a party every night on stage.”

The Get Up Kids’ most recent full length album–2019’s Problems, produced by Peter Katis (Kurt Vile, The National) and released via Polyvinyl Record Co.–earned the band a Top 10 debut on Billboard’s Vinyl Albums chart, and career-high critical acclaim from SPIN, Billboard, Kerrang!, Stereogum, Brooklyn Vegan, All Music, Newsday (3.5/4 stars), Exclaim! (9/10 stars), Punknews (4.5/5), and more. Described by Stereogum as “a validation and revamp of Get Up Kids 2.0, honoring the indie-leaning sound of 2004’s Guilt Show and There Are Rules with a stronger sense of confidence and melody”, Problems followed their celebrated “return to form” EP Kicker that earned praise and support from outlets like Pitchfork, The FADER, Billboard, The AV Club, SPIN, Consequence, and Modern Drummer, among others.