Veranstaltungen

Courtney Barnett
Support: Body Type
- AUSVERKAUFT -

Die australische Singer/Songwriterin Courtney Barnett zählt mit ihren perfekt beobachteten, pointierten Texten längst zu den Größen der internationalen Indie-Rock-Szene.
Nun kommt sie im Oktober für zwei Shows nach Berlin und Köln.
Die 1987 in Sydney als Tochter einer Balletttänzerin und eines Grafikdesigners geborene Courtney Barnett hatte schon früh viele Interessen. In ihrer Jugend strebte sie eine Karriere als Tennisspielerin an, später studierte sie kurz Fotografie. Immer wegbegleitend war jedoch die Musik: Nachdem sie in verschiedenen Bands als Gitarristin tätig war, widmete sie sich ihren eigenen Songs. Nach zwei viel besprochenen EPs veröffentlichte sie 2015 ihr Debütalbum „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit“. Das Werk traf den Nerv der Zeit und wurde ein Überraschungserfolg, der vierte Platz in den australischen Charts und eine Grammy-Nominierung als Best New Artist folgten. Die Kritik feierte Barnett für ihre nonchalanten, gesellschaftlich genauestens beobachteten Texte – irgendwo zwischen Patti Smith und Lily Allen. Ihr nächstes Album „Lotta Sea Lice“ (2017) entstand in Kollaboration mit Kurt Vile, bevor das politisch aufgeladene „Tell Me How You Really Feel“ (2018) und das introspektive „Things Take Time, Take Time“ (2021) folgten.
Am 27. Märt kehrte die Australierin mit „Creature of Habit“ zurück. Es ist ihr bisher mutigstes Album, voller Offenheit, unruhiger Energie, hart erkämpftem Optimismus und der stillen Schönheit des Lebens. Die scharfsinnigen Texte und treibenden Songs beweisen einmal mehr, warum Courtney Barnett eine der beeindruckendsten Rockgitarristinnen und innovativsten Songwriterinnen ihrer Zeit ist.
Als beeindruckende Live-Künstlerin hat Barnett schon auf vielen Bühnen gestanden: Von großen Festivals wie dem Coachella oder Glastonbury über altehrwürdige Theater bis hin zu Support-Shows für Legenden wie The Rolling Stones. Immer ist sie eine einnehmende Persönlichkeit auf der Bühne, die ihr Publikum durch die komplexen Emotionen des alltäglichen Lebens führt. Mit dem neuen Album kommt Courtney Barnett im Herbst endlich wieder nach Europa und spielt dabei auch zwei Shows in Deutschland!

ZIMMER.THEATER - LANDEI GESUCHT
Schauspielkomödie

Die Tickets können an den bekannten VVK Stellen zurück gegeben werden.
Bauer Erwin (Stefan Marx) ist deprimiert. Seit Jahren ist er vergebens auf der Suche nach einer passenden Frau. Nun müssen Nägel mit Köpfen gemacht werden. Schließlich liegen seine besten Jahre bald hinter ihm und die Arbeit auf dem Bauernhof wird auch nicht weniger. Sein bester Freund, Gastwirt Alfons (Simon Hillebrand), versteht das Problem nicht. Er schwebt mit seiner Rita noch immer auf Wolke sieben. Dennoch unterstützt er Erwin und erteilt ihm Nachhilfe in Sachen
Frauenkennenlernen: Kontaktanzeigen, Speed Datings, machohaftes Auftreten und Bewerbungsvideos stehen auf dem Stundenplan. Doch trotz aller Bemühungen lässt sich einfach kein passender Deckel zum Topf finden. Bis die alles entscheidende Idee kommt...
Bei dieser Komödie bleibt gewiss kein Zuschauerauge trocken! Das
inzwischen schon Kult-Stück des ZIMMER.THEATER, das man auf keinen
Fall verpassen sollte.

EBOW
ARBAYT Tour 2026
- AUSVERKAUFT -

Ebow geht wieder auf Tour! Nachdem die ‘FC Chaya’ Tour komplett ausverkauft war, kündigt die Rapperin nun mit ihrem sechsten Album im Herbst dieses Jahres ein neues, vielschichtiges Kapitel ihrer künstlerischen Reise an.

Die kommende Tour trägt den Titel „Arbayt“. In sieben Städten bringt Ebow persönliche Geschichten auf die Bühne – voller Hoffnung, Träumereien, Schmerz und Bewunderung für ihre Friends, ihre Familie und das Lesbisch-Sein. „Arbayt“ verrät zugleich den Namen der ersten Single aus dem noch unveröffentlichten Album.

Özgür Cebe - Geist ist geil
Kabarett/Comedy

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher. In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit. Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “...das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

MATTERZ
Music Matterz Tour

Tickets:
Eventim

KölnTicket siehe unten

Hans Gerzlich - Ich hatte mich jünger in Erinnerung - Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls
Kabarett

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­ für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Katalyn Hühnerfeld - Menschen muss man mögen
Kabarett

Was ist der Mensch für ein komisches Tier?! Mal aggressiver Schimpanse, dann wie- der liebestoller Bonobo. Auf alle Fälle das einzige Tier, das auf dem Mond war, Liebesgedichte schreibt und Sangria aus Eimern genießt! Katalyn Hühnerfeld geht in ihrem Programm „Menschen muss man mögen“ auf die Suche nach der tierisch komischen Natur des Menschen in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen! Dabei erweist sich auch der turbulente Alltag der eigenen Großfamilie als überaus geeignetes Forschungsfeld. Mit dem verblüffenden Ergebnis: allen schlechten Nachrichten zum Trotz ist die Stärke von uns Menschen nicht unsere Zerstörungswut sondern vor allem unser herausragendes soziales Miteinander. Wenn wir es denn aktivieren...Katalyn Hühnerfeld tut es! In „Menschen muss man mögen“.

Tatty Macleod
THINGS MY MOTHER DID

The hugely popular comedian and ‘French TikTok Lady’ returns with a brand new show (performed in English)!

In August 2025, Tatty posted a video of her 73 year old mum digging a trench on social media. 25 million views later and DIY Liz is a viral sensation. This year Tatty turns the same age as ‘Trench Lady’ was when she had her. In her new stand-up comedy show, Tatty reviews her mum’s life choice and contrasts it against her own to try and answer the age old question: am I becoming my mother?
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DAVID DUCHOVNY
European Tour
Support: Inge Lamboo

Fünf Jahre nach seinem letzten Longplayer meldet sich der US-amerikanische Schauspieler und Songwriter David Duchovny im Sommer 2026 mit seinem vierten Studioalbum „Prince of Pieces“ zurück. Dazu kündigt der „Akte X“-Star auch gleich eine „European Tour“ an: Ab dem 13. Oktober kommt der gebürtige New Yorker auch nach Deutschland, um das neueste Werk zwischen zeitlosem Roots-Rock und Songwriter-Pop in Köln, Berlin und Hamburg live zu präsentieren.

Als FBI-Agent Fox Mulder („Akte X“) oder auch Hank Moody („Californication“) seit über drei Jahrzehnten eine feste Größe vor der Kamera, hat sich US-Allrounder David Duchovny besonders in den letzten Jahren auch in anderen Disziplinen ausgetobt: Erst kürzlich ist sein erster Gedichtband „About Time“ erschienen, dazu ist er mit seinem Podcast „Fail Better“ (u.a. mit Ben Stiller oder auch Bette Midler) sehr erfolgreich. Im Sommer 2026 konzentriert er sich nun zum vierten Mal auf seine musikalische Leidenschaft – und präsentiert sein neues Studioalbum „Prince of Pieces“.

„Früher war das Singen in der Öffentlichkeit meine allergrößte Angst“, stellte der Hollywood-Star erst kürzlich in einem Interview klar – und wunderte sich selbst darüber, welch zentrale Rolle die Musik inzwischen in seinem Leben spielt. Tatsächlich war Duchovny schon um die 50, als er die Gitarre (am Set von „Californication“) und das Songwriting für sich entdeckte. Inzwischen 65, knüpft er auf dem neuen Album „Prince of Pieces“ lässig an die gefeierten Vorgänger „Hell or Highwater“ (2015), „Every Third Thought“ (2017) und „Gestureland“ (2021) an.

Nachdem erste Demos und Songskizzen bei ihm zu Hause mit ein paar angestammten Wegbegleitern (Colin Lee, Mitchell Stewart, Pat McCusker) entstanden waren, sollte der Vibe auch danach im Studio maximal geerdet, unaufgeregt und intim bleiben. „Das alles klingt absolut organisch und verwurzelt, ein bisschen wie Rock aus den Siebzigern“, findet der Schauspieler und Songwriter, der auch dieses Mal „die meisten Songideen auf der Akustikgitarre“ entwickelt hat, wie er verrät.

„Da sind so viele cooler Bilder und Metaphern in den Texten von David zu entdecken“, sagt Bandkollege Colin Lee über die Lyrics von Duchovny, zu dessen wichtigsten Einflüssen Bob Dylan, Neil Young, Lou Reed und Leonard Cohen zählen. Während der Golden-Globe-Gewinner seinen geerdeten Alt-Rocksound mal in Richtung Pop, Folk oder Roots-Rock auslegt („Catherine’s Wheel“), gibt’s auf dem neuen Album auch Experimente mit Klavier und Bläsern („Born To Last“) sowie ausgelassene Kurztrips nach „London“ zu hören. Abgemischt wurde das neue Album übrigens von Bob Power – kurz vor dessen Tod –, der sonst eher für Rap- und R&B-Ikonen wie De La Soul, D’Angelo oder Erykah Badu gearbeitet hat. Die Themen seiner Songs seien dabei immer noch dieselben: „Eigentlich ging es bei mir schon immer um die Liebe und um Verluste, um Hoffnung und ums Durchhalten. Das wird wohl auch immer so bleiben.“

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Annika Blanke - Blankes Entsetzen!
Kabarett

Blankes Entsetzen! Oder: Annika Blanke macht sich einen Reim auf die Welt. Annika Blanke schaut genau da hin, wo es weh tut – und spricht drüber. Das ist wichtig und richtig – und vor allem eines: Höchst unterhaltsam! Seit über fünfzehn Jahren steht die Oldenburger Slam Poetin und Kabarettistin auf den verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum und weiß mit ihren klugen Texten und ihrer einmaligen Vortragsart zu begeistern. In ihrem brandneuen Soloprogramm lotet Annika Blanke einmal mehr die Grenzen zwischen Tragischem, Nachdenklichem und Humorvollem aus: Sie erzählt von Menschen auf der Jagd nach dem kleinen Glück und dem Umgang mit den ganz großen Widersprüchen der Welt. Und klärt wieder ganz nebenbei die wichtigen Fragen des Lebens: Was hat ein verstorbener österreichischer Philosoph mit einer schwedischen Einbauküche zu tun? Welche Konsequenzen hat es, wenn man in seinem Handeln absolut konsequent sein will? Was ist eine Lächelzone? Und wann haben wir eigentlich das letzte Mal an Afghanistan gedacht? Ein Abend zwischen Kabarett, Spoken Word, Comedy und Geschichtenerzählen. Ohne doppelten Boden und Gitarre, dafür mit vielen Zwischentönen und Seitenhieben. Ausgezeichnet mit dem Reinheimer Satirelöwen 2023 in Bronze!

BLOOD RED SHOES

Seit über zwanzig Jahren widersetzen sich Blood Red Shoes jeder klaren Einordnung – und genau darin liegt ihre Stärke. Was als reduziertes Zwei-Personen-Projekt begann, hat sich zu einer der beständigsten und eigenwilligsten Konstanten im britischen Alternative Rock entwickelt. Ohne großes Pathos, aber mit umso mehr Nachdruck verfolgen Laura-Mary Carter und Steven Ansell seit jeher einen Ansatz, der auf maximale künstlerische Kontrolle und unmittelbare Wirkung zielt.

Gegründet im Jahr 2005 im südenglischen Brighton, entstand die Band aus dem Zerfall vorheriger Projekte. Ein Neuanfang, der schnell Fahrt aufnahm: Schon früh erspielten sich Carter und Ansell mit hunderten Konzerten eine Reputation, die weniger auf kalkulierter Karriereplanung als auf schierer Bühnenwucht beruhte. Ihr Debüt „Box of Secrets“ wurde 2008 veröffentlicht, doch der eigentliche Motor der Band war stets das Live-Erlebnis: laut, kompromisslos, körperlich.

Gerade diese Energie ist es, die Blood Red Shoes bis heute antreibt. Während sich Genres zunehmend in Nischen auflösen, besteht das Duo darauf, sich schlicht „Rockband“ zu nennen, ein Begriff, der, wie sie selbst sagen, fast nichts mehr bedeutet und gerade deshalb passt. Zwischen Alternative Rock, Indie-Anleihen und einem bewusst rohen Sound bleibt ihre Musik schwer greifbar, aber umso unmittelbarer.

Ein zentrales Kapitel dieser Geschichte spielt sich auf den Bühnen der Welt ab. Über 300 Konzerte bereits in den frühen Jahren, Festivals wie Reading oder T in the Park, später internationale Tourneen – Blood Red Shoes haben sich ihr Publikum im wahrsten Sinne des Wortes erspielt. Ihre Shows sind keine perfekt choreografierten Spektakel, sondern physische Ereignisse: zwei Menschen, die den Raum mit maximaler Intensität füllen. Für 2026 kündigt das Duo nun seine erste große Tour seit den Jubiläumskonzerten 2024 an, mit einem Set, das alte Stücke mit neuem Material verbindet.

Denn nach vier Jahren Pause erscheint 2026 neue Musik – vollständig selbst geschrieben, produziert und gemischt. Ein Werk, das nicht nur künstlerische Autonomie demonstriert, sondern auch die Konsequenz, mit der Carter und Ansell ihren eigenen Weg gehen. Parallel dazu zeigt Carters Soloarbeit eine andere, introspektive Seite, doch im Kern bleibt das Duo ein Ort der Reibung, der Lautstärke, der Unmittelbarkeit.

Im Herbst 2026 wird dieses Universum dann auch wieder in Deutschland erfahrbar sein. Bei vier Konzerten, die weniger als Rückkehr denn als Fortsetzung einer langen, lauten Geschichte verstanden werden wollen.

Kathi Wolf - PSYCHO ROYAL
Kabarett

Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Sabine Domogala - Endlich Alles!
Skurriles Kabarett von, mit und wegen Sabine Domogala

Sie haben lange genug gewartet! Jetzt schlägt Ihre Stunde! Endlich! Glück, Erfolg, Zufriedenheit - was Sie wollen! An nur einem Abend! Nichts ist unmöglich, nichts wird Sie mehr aufhalten, denn die mehrfach erleuchtete Lichtgestalt der internationalen Coaching-Szene Sabine Domogala präsentiert: die All-inclusive-Glücksformel! Highend Strategien und Hammer-Lösungen! Maßnahmen mit Wirkung!

Domogala ist unbestritten eine Legende unter den Lebens- und Motivationstrainern. Sie ist mit nahezu allen renommierten Preisen beinahe ausgezeichnet worden! Prominente aus Politik und Gesellschaft suchen ihren Rat, weil sie anders ist: Domogala redet mit ihren Klienten und über ihre Klienten. „Kein Fehler hat das Recht, 2x gemacht zu werden. Außerdem ist am Beispiel anderer zu lernen, auch viel interessanter!“

Ihre Ratschläge sind immer patent und zielführend: „Buchen Sie nie ein Durchgangszimmer, das zwei Fußgängerzonen verbindet!“
Ihre Selbsthilfetools einzigartig und verheißungsvoll! Was wäre das moderne Motivationstraining ohne Domogalas Schmerztracker! Er sieht aus wie ein einfacher Hammer und kann doch so viel mehr! „Sich endlich wieder spüren können, ist mit ihm ein leichtes! Blockaden lösen ein Kinderspiel! Mein Schmerztracker hat viele Leben verändert.“ freut sich Domogala. Lassen auch Sie sich verändern! Kaufen Sie sofort ein Ticket für ihr Coaching oder besser zwei, falls Sie eins verlieren!

Katrin Geelvink - Träum weiter…!
Chansons, Musikkabarett und Mikrodramen

Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig. Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen. Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten. Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt und im Frühjahr 2023 in der Schweiz beim Kleinkunstfestival „die Krönung“ zu Königin gekürt wird. In ihrem Programm „Träum weiter ...!“ hat die Nacht große Augen, feine Ohren und immer den passenden Rat zu jeder Lebenslage. Gefangen in der Warteschleife der Telefonseelsorge-Hotline bleibt der erhoffte Schlaf stets aus. Doch wen kümmert’s, wenn dafür alles andere passiert?

Felix Janosa - Die Beatles, das Universum und der Rest
Plauder- und Mitsingkonzert

Ein ganz besonderes Beatles-Event bietet Komponist und Pianist Felix Janosa ("Ritter Rost") aus Stolberg. Neben eigenen Interpretationen von bekannten Beatles-Songs, bei denen alle kräftig mitsingen dürfen, wird der Autor und Komponist auch „Beatles Poetry“ zum Besten geben, eigene Texte zu den Fab Four und Interessantes wie Humorvolles aus seinen beiden Beatles-Büchern „Across The Beatles Universe“ und "Die Beatles, das Universum und der Rest". Bei diesem munteren Beatles-Abend sind nicht nur Zeitzeugen, sondern alle Beatles-Generationen herzlich zum Staunen, Mitschwelgen und Mitsingen eingeladen.

Shakti & Matze - Kleinkunst-Pop aus der tiefsten Provinz
Musikalisches Kabarett

Die meiste Wärme verlierst du über’n Kopf – du könntest dir jetzt einfach eine Mütze aufsetzen oder aber ein Konzert von Shakti und Matze besuchen.
Die sind Gute-Laune-Verbreiter, Alltags-Fluchthelfer, ihre Lieder und Geschichten echte Wärmequellen. Auf hunderten Konzert-Abenden in ganz Deutschland haben sie ihr Publikum auf andere Gedanken gebracht und viele Fans gewonnen.
Shakti und Matze singen von einer goldenen Schallplatte, Beatles-Botschaften, einem magischen Bus, dem Captain-Picard-Frosch, ihren Reisen durch die Nacht, Sieben-Zonen-Tonnen-Taschen-Federkernmatratzen und sie haben ein Abschiedslied für Menschen, die immer noch »Tschüssikowski« sagen.
Du wirst dich in ihren Liedern und Geschichten bestimmt wiederfinden.
Neben Gitarren und Gesang sind eine Autoharp, ein Stylophone, Wah-Wah-Tubes, Maultrommeln, ein Klaviatur-Glockenspiel, Kazoos, Percussion und was sonst noch in den Reisekoffer passt, zu hören.
Sie waren gleich mehrere Monate auf der Liederbestenliste, haben den Kleinkunstpreis Belziger Bachstelze gewonnen, sind für den Fränkischen Kabarettpreis 2026 und den Emmendinger Kleinkunstpreis nominiert und eines ihrer zahlreichen Alben ist gerade beim 43. Rock & Pop Preis 2025 als »Bestes Chanson-Album« ausgezeichnet worden.

Die Rheinpfalz schreibt: »Zwischen Musikkabarett und Liedermachergenre blüht in der Provinz allerfeinster Kleinkunst-Pop, schwappt allerneueste Deutsche Welle ohne Elektronik in die Gehörgänge hochamüsierter Konzertbesucher«

Carolin Karnuth - I Heard Love Is Blind
Ein Amy Winehouse Abend

Carolin Karnuth, leidenschaftliche Amy-Winehouse-Verehrerin, bringt mit ihrer warmen Soul-Stimme die unvergessliche Musik ihres Idols zurück auf die Bühne. In ihrem Soloabend „I heard love is blind“ erweckt sie die Songs der Ausnahme-Künstlerin zu neuem Leben – authentisch, emotional und mitreißend. Doch dieser Abend ist mehr als ein Konzert: Karnuth erzählt mit trockenem Humor und temperamentvollem Charme von unbekannten Momenten aus Amys Leben. Dabei zeigt sie facettenreiche Seiten der Künstlerin, die weit über die bekannten Melodien hinausgehen. Amy Winehouse war nicht nur eine Meisterin der tieftraurigen Balladen, sondern auch witzig, selbstironisch und schonungslos ehrlich – Eigenschaften, die in ihren Texten bis heute berühren und begeistern. Mit ihrem feinfühligen Gespür für Musik und Geschichten setzt Carolin Karnuth ihrer Lieblingssängerin ein individuelles und eindrucksvolles Denkmal – ein Abend voller Seele, Humor und Liebe zu Amys Musik! Ein Muss für alle Amy-Winehouse-Fans und solche, die es noch werden wollen!

Götz Frittrang - GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium! Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten. Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis. Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz-Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest). Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Kelela
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Pressemaerial folgt ...

Birgit Süss - Die kleinen Dinge
Musikkabarett

Das neue Solo der Kabarettistin, Kulturpreisträgerin der Stadt Würzburg
und Trägerin des Sonderpreises des Deutschen Kabarettpreises. Nach dem wunderbaren Erfolg von „Das Graue vom Himmel“, präsentiert Birgit Süss nun ihr neues Musikkabarett auf den Bühnen dieser Welt:
„Die kleinen Dinge“ – ein Programm, das ganz groß von den kleinen Momenten des Lebens erzählt: ein rasanter, berührender und urkomischer Parcours durch wahre Absurditäten und absurde Wahrheiten auf der Suche nach dem achtsamen Sein zwischen Ayurveda-Kur und Apothekenrundschau - Feminin, frech und furchtlos. Während alle anderen immer noch die Welt erobern und um die beste Liege am Pool kämpfen, hat Birgit Süß sich längst das schönste Plätzchen im Friedwald gesichert. Und es gibt wunderbarstes Liedgut - über Minimalisten, oder über Schrebergärten - musikalisch kongenial begleitet von Klaus Ratzek (Tuba & Kontrabass). „Die kleinen Dinge“ ein musikalisch-kabarettistischer Abend voller Lebensfreude, Tiefgang und schräger Alltags-Poesie.Ein Programm für alle, die wissen: Das Leben muss nicht immer groß sein, um großartig zu sein.

KITTY, DAISY & LEWIS
Germany Tour 2026

Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil
aus Swing, Blues, Country, Bluegrass und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im Oktober nächsten Jahres für acht Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen und dabei ihr neues Album live vorzustellen, auf das der Fan neun lange Jahre warten musste.
Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister. Die Geschwister sind allesamt Multiinstrumentalist*innen und schaffen unter anderem durch den Einsatz von Kontrabass, Posaune, Akkordeon oder Mundharmonika ein vielfältiges Klangbild ihrer Musik.
Den internationalen Erfolg ihres Debüts setzte das Trio mit den Werken „Smoking In Heaven“ (2011), „The Third“ (2015) und dem zuletzt erschienenen „Superscope“ (2017) fort. In den vergangenen Jahren arbeiteten Kitty, Daisy & Lewis unerbittlich und stehen heute für ihren einzigartigen und unverkennbaren Retro-Stil. Damit dieser auch auf Tonträgern genau so gerät, wie sie sich das vorstellen, konzipierte und baute Lewis Durham, der Bruder in der Mitte der drei Geschwister, im Londoner Stadtteil Camden das Durham Sound Studio auf, dessen Arbeitswerkzeug teils wie aus einem Museum entlehnt wirkt, aufgrund der Qualität des angeschafften Equipments inzwischen aber großes Renomee besitzt. In diesen Räumlichkeiten produziert Lews Durham seit 2011 nicht nur die eigenen Alben, sondern auch die vieler anderer Künstler auf der Suche nach einem besonders warmen Retro-Sound.
Auch deshalb musste der Fan zuletzt viel Geduld haben. Zwar waren Kitty, Daisy & Lewis in fast jedem Jahr irgendwo auf dem Globus auf Tournee, doch auf neue Musik wartete man
vergeblich. Nun soll das Warten ein Ende haben: 2026 erscheint nach neun Jahren Pause ihr neues, derzeit noch unbetiteltes Album. Gefolgt von einer ausgedehnten Europa-Tournee, die ihren enormen Arbeitsethos belegt: So spielen Kitty, Daisy & Lewis ihre acht Deutschland-Shows in Leipzig, Hamburg, Berlin, Nürnberg, Aschaffenburg, Köln, München und Schorndorf ohne einen Off-Day innerhalb von acht Tagen.

DAVE DAVIS - KONFETTI FÜR ALLE!“ - Ein Aufstand in Farbe
Cologne Comedy Festival

Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen Extraklasse: »Konfetti für alle!«
Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal bläst. Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises sagt: „Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“ Recht hat er. Mit »Konfetti für alle!« defibrilliert Davis jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz. Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann. Kommen Sie zu »Konfetti für alle!« – denn: „Lachen braucht keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Ashley Hribar - Das Cabinet des Dr. Caligari
Stummfilm mit Live-Musik

Tauchen Sie in die düstere Welt dieses Klassikers des expressionistischen
Stummfilms ein, begleitet von der facettenreichen Klanglandschaft der Live-Musik von Ashley Hribar. Das Cabinet des Dr. Caligari (Wien, 1920) ist einer der einflussreichsten Stummfilme der expressionistischen Ära. Unser Held Francis muss sich dem gestörten Caligari in einer Welt stellen, die nicht ganz so ist, wie sie scheint. Wer ist für die mysteriösen Verbrechen verantwortlich? Nur das Publikum kann entscheiden! Der australische Pianist und Komponist Ashley Hribar spielt auf einem verstärkten Klavier und verbindet dabei Elektronik, einen Moog DFAM, Kickdrum und eine Reihe überraschender „Gadgets“. Hribar live zu erleben ist ein Spektakel für sich! Tauchen sie ein, wie er sein Publikum in die düsteren Tiefen dieser eigenwilligen Geschichte hineinzieht und dabei eine facettenreiche Klanglandschaft erschafft, die zugleich unheimlich und aussergewöhnlich originell ist.

Trailer:
https://youtu.be/X2frILGJFEI?si=l0TIymQ3BWwr7dXP

Kritiken:
„Hribars neue Originalmusik für den Film ist schlichtweg atemberaubend. Sein virtuoses Live-Klavierspiel bildet den Kern des Soundtracks, doch gleichzeitig bedient er Synthesizer und Percussion und erschafft so eine vielschichtige und komplexe musikalische Darbietung.“ — Collage Adelaide 

„Wer dieses geliebte Filmjuwel in einer neuen und lebendigen Form erleben möchte, wird von Hribars Show begeistert sein.“ — Glam Adelaide 

„Hribar ist wahrlich beeindruckend, und der Film erwacht für ein modernes Publikum zum Leben. Dieses Programm ist ein kleines Juwel – sehr zu empfehlen.“ — The Barefoot Review 

2019 — En Blanc et Noir Festival 

Masurka e.V ist eine in Köln gegründete Konzertreihe, die klassische Musik neu denkt und für das 21. Jahrhundert weiterentwickelt. Ausgangspunkt ist die poetische Freiheit und rhythmische Eigenwilligkeit der Mazurken Frédéric Chopins, die wir bewusst als „Masurka“ latinisiert schreiben. Der Name steht für Bewegung, Reibung und Transformation – Qualitäten, die das künstlerische Profil der Reihe prägen. Ziel ist es, klassische Musik aus dem traditionellen Konzertrahmen herauszulösen, sie in Dialog mit zeitgenössischen Künsten zu stellen und so ein neues, unmittelbares Hörerlebnis zu schaffen. Die Reihe entstand 2022 aus ersten Hauskonzerten in Köln und hat sich seither zu einem regelmäßig ausgebuchten Format mit rund 100 Zuhörer:innen entwickelt. Das erste Konzert im Kinosaal war ein voller Erfolg und restlos ausgebucht. Es folgten weitere Veranstaltungen, bei denen wir vor allem junge, professionelle Musiker:innen der klassischen Musik einluden. Seit 2025 ist Masurka als eingetragener Verein organisiert. Ziel ist es, die Konzertreihe langfristig zu professionalisieren, junge Talente zu fördern und einen Ort für künstlerischen Austausch in Köln zu etablieren. Bereits in der Vergangenheit konnten wir international profilierte Musiker:innen gewinnen.

Teresa Reichl und Lena Krebs - Lesen ist schwul - Podcast
Cologne Comedy Festival

Lena und Teresa sind queere Lesemäuse, die in diesem Podcast reviewen, was sie den Monat über so gelesen haben, wie schwul ein Buch jetzt genau ist und was in eurem Bücherregal nicht fehlen sollte. Irgendwo zwischen Smut und Klassikern, Jugendromanen und linker Theorie.

FLEXIKON - Live-Podcast
Cologne Comedy Festival

Wissen und Unterhaltung stehen gemeinhin nicht unbedingt im Verdacht, gut Hand in Hand zu gehen. Zahlen und Fakten sind selten schreiend komisch. Wissenslücken sind nichts, womit man gern auf einer mittelspannenden Gartenparty hausieren geht. Und für manche Fragen, die man so im Leben hat, schämt man sich gut und gerne auch mal die Augen aus.

Aber good News: müsst Ihr nicht! Die peinlichen Fragen stellen Steffi Banowski & Anne Raddatz und glänzen dabei mit authentischen Wissenslücken, relateable Halbwissen und vor allem: mit guten Fragen an noch bessere Gäste. Das Flexikon Live ist die beste Mischung aus Laber-Podcast und Bildungsauftrag. Hier werden die großen, kleinen, wichtigen, manchmal auch unangenehmen Fragen des Lebens unterhaltsam und auf Augenhöhe beantwortet.

Steffi Banowski und Anne Raddatz sind Autorinnen und Moderatorinnen beim NDR. Seit über 100 Folgen versorgen sie euch als Hosts des Flexikons mit feinstem Klugscheißerwissen, damit ihr bei jeder Gelegenheit ordentlich flexen könnt.

Patrick Nederkoorn - DER FLIEHENDE HOLLÄNDER
Cologne Comedy Festival
-DIE VERANSTALTUNG IST AUSVERKAUFT-

Der niederländische Kabarettist PATRICK NEDERKOORN ist schon seit einigen Jahren auf Deutschlands Bühnen zu sehen. In seinem zweiten deutschsprachigen Programm DER FLIEHENDE HOLLÄNDER teilt er seine Verwunderung und Erfahrungen mit seinem großen Nachbarland. Warum haben die Deutschen so viele schmutzige Sprichwörter? Gibt es mehr Blitzer oder Regelungen in Deutschland? Und warum heißt das deutsche Steuerprogramm „Elster“ wie ein diebischer Vogel?
DER FLIEHENDE HOLLÄNDER ist ein erfrischend lustiges und musikalisches Programm, in dem persönliche Geschichten mit aktuellen Themen verbunden werden. Der aus Amsterdam stammende Kabarettist spricht auf sympathische, entwaffnende und witzige Weise über Grenzen, Liebe, Familie und die Steuer. Und darüber, wie man Unterschiede zwischen Menschen überbrücken kann. Einfach die lustigste Form der Völkerverständigung.

Patrick Nederkoorn ist bekannt aus der SAT.1-Sendung DIE BESTEN COMEDIANS DEUTSCHLANDS - und als Holländer will das schon was heißen. Mit seinem ersten Programm DIE ORANGENE GEFAHR wurde er nominiert für den PRIX PANTHEON und gewann den KOMIKER JACKPOT.

Text und Idee: Patrick Nederkoorn
Komposition und Klavier: Guido van de Meent
Regie: Ralf Lohr

Sylvia Brécko - DIE MIT DEM HUND GEHT - Hundekabarett mit Musik
Cologne Comedy Festival

PREMIERE
Nach ihrem erfolgreichen Hundekabarett „Das letzte Kind trägt Fell“ legt Sylvia Brécko nach - mit einem ebenso humorvollen wie musikalischen Abend über das Leben mit Hund! Ein Leben, das jeden Tag aufs Neue die haarigsten Geschichten, erstaunlichsten Erkenntnisse mit Pfotenabdruck und nicht immer stubenreinen Perspektiven bereithält!nMit feinem Humor, entwaffnender Selbstironie und eigenen Songs erzählt Sylvia von nassen Nasen, trockenen Kommentaren und den kleinen Absurditäten des Alltags mit dem Begleiter auf vier Pfoten.
Liebevoll nimmt sie das Zusammenleben mit ihrem Vierbeiner unter die Lupe. Dabei wird nicht nur schöngebellt, sondern auch mal ehrlich geknurrt:
• Über Futterdebatten, die Beziehungen auf die Probe stellen
• absurde Dialoge auf der Hundewiese
• und die alles entscheidende Frage: Wieviel Platz braucht mein Hund eigentlich im Bett?
Und überhaupt:
• Wieso gelten Herrchen als „souverän und sensibel“, während bei Frauchen gleich über „Kind-Ersatz“ spekuliert wird?
• Weshalb hat ein Hund mit kompostierbarem Gassibeutel oft eine bessere Kli- mabilanz als der Vielflieger mit Jute-Beutel?
• Warum besitzt ein Hund mehr soziale Kompetenz als die Mehrheit in der U- Bahn und ab wann gilt der dog als top dog?
Über allem schwebt dabei die leise Frage: Wer geht hier eigentlich mit wem...?!
“Die mit dem Hund geht“ ist ein liebevoller, humorvoller und musikalischer Kabarett- abend, der bellt, beißt und berührt. Für alle, die Hunde lieben - Menschen mögen -
und gerne lachen. Ganz ohne Maulkorb und Leinenzwang.

Liza Kos - INTRIGATION - Russischer Döner mit Kartoffelsalat
Cologne Comedy Festival
-DIE VERANSTALTUNG IST AUSVERKAUFT-

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr! Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.  Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen. Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? 
Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt. Das neue Solo-Programm ist musikalisch, pointiert und vielseitig.
Liza Kos spricht, singt, spielt Gitarre, mehrere Rollen und mit Klischees.
 
Die Presse schreibt begeistert:
„Ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten bilden das Gerüst für Ihre Texte, die immer mit einem Augenzwinkern die Alltagsprobleme zwischen den Kulturen aufs Korn nehmen.“

„Ihr Wortwitz ist clever, leichtfüßig und punktgenau eingesetzt, ihr Gespür für bewusst verzögerte und überraschende Pointen exzellent.“ General Anzeiger

Luksan Wunder - Dr. Edeljoghurts Multimedia Panoptikum 2
Cologne Comedy Festival

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben! Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und
Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate. Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Selbstauslöser
Improvisiertes Theater deluxe

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Sisters of Comedy
Nachgelacht

In Zeiten, in denen man wieder über Frauenrechte und Meinungsfreiheit diskutieren muss, der Wind von rechts weltweit schärfer bläst und auch in westlichen Kulturen ein sehr konservatives Frauenbild neu propagiert wird, gehen die Komikerinnen in die Offensive! "Sisters of Comedy - Nachgelacht" ist ein Benefiz-Event, das seit 2018 einmal im Jahr gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz stattfindet, bestückt mit jeweils anderen Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Jede Show spendet einen Teil der Eintrittsgelder an lokale Frauenhilfsprojekte und setzt gleichzeitig ein Zeichen gegen Sexismus und für Gleichberechtigung. Ein Abend voller humoristischer Vielfalt, fernab von Witzen über Frustshopping und Bindegewebe - keine Frauenquotengala, keine Männerschelte, einfach eine grandiose Show von Frauen für alle!
Besetzung:
Dagmar Schönleber, Moderation
Betty La Minga
Karina Syndicus
Annika Blanke
Spendenempfänger:innen: Hilfe für Frauen in Not
Achtung: Ticketpreise günstig, da um 10€ Spende pro Ticket gebeten wird

HAUTE & FREDDY
Big Disgrace Tour
- AUSVERKAUFT -

Aydin Isik - Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:

Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?

Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.

"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

David Kaiser - Von Tränen und Tropfen - Lieder für unerschrockene Herzen
Ein Abend mit Geschichten und Gesang

Der Chansonnier David Kaiser bringt mit seinem neuen Programm „Von Tränen und Tropfen - Lieder für unerschrockene Herzen“ Poesie und Klang mit einem Hauch Melancholie auf die Bühne. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend freuen: Chansons und humorvolle, manchmal absurde Alltagsgeschichten. Mit feiner Beobachtungsgabe und seiner unverwechselbaren Stimme singt und erzählt Kaiser über eines der grundlegendsten Gefühle des Menschen – die Sehnsucht. Dabei greift er auf ein Repertoire klassischer und moderner Chansons zurück und verbindet diese mit kleinen Geschichten, die das Publikum in eine Welt voller skurriler Momente entführen. „Sehnsucht ist ein Geschmack, den wir alle kennen“, erklärt Kaiser. „Und für mich schmeckt er nach Rotwein und Zigarettenrauch – herb, wärmend, ein bisschen vergänglich und voller Erinnerungen an schöne Zeiten.“ Mit dieser poetischen Prämisse schafft Kaiser einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch berührt und zum Nachdenken anregt.
David Kaiser springt mühelos zwischen tiefer Emotion und bissigen Humor hin und her. Begleitet wird er dabei von Joachim Kuipers am Flügel. Kaisers Erzählkunst, gespickt mit überraschenden Wendungen und subtilen Pointen, macht diesen Abend zu einem Erlebnis, das lange nachklingt. „Von Tränen und Tropfen - Lieder für unerschrockene Herzen“ ist eine Reise durch die Gefühlswelt, die das Publikum lachen, träumen und vielleicht ein wenig nachdenklich werden lässt. Ob Chansonliebhabende oder Neueinsteiger – dieser Abend zieht jeden in seinen Bann. Ein Programm, das die Sinne berührt und die Seele wärmt.

The High Kings
The Rocky Road Tour 2026

- AUSVERKAUFT -

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichtenerzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Tickets sind ab Mittwoch, dem 22.10., 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale und ab Freitag, dem 24.10., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5 Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte.
Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene
Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten.
Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen
auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

CHRISTIAN LANGER - Bloß ein lustiges Lied ist ein gutes Lied
Musikcomedy und Pianismus

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten. Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert. Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

M-Cine spielt - Saxophon-Susi
Stummfilm-Komödie mit Live-Musik

Lachmuskeltraining garantiert! Stummfilmkomödien mit Live-Musik - Neue Reihe im Theater 509 hebt Kölner Filmschätze

Musik, Tanz und wilder Rhythmus prägen diese Komödie von Karel Lamac aus den Zwanziger Jahren. Anni (Anny Ondra) will unbedingt auf die Bühne, doch ihr Vater verbannt sie auf ein Londoner Mädchenpensionat.  Ihre Freundin Susi tanzt bereits als Showgirl, wünscht sich aber nichts sehnlicher als ein solides Leben als Lehrerin. Ein kühner Plan entsteht...
Und natürlich gibt es wieder einen charmanten Stummfilm aus NRW als Appetizer! 

Seit über 20 Jahren begleiten Katharina Stashik (Saxophon)  und Dorothee Haddenbruch (Klavier) live Stummfilme und komponierten schon für die Internationalen Stummfilmtage Bonn, die Landesvertretung NRW in Brüssel, das Filmforum NRW/Philharmonie Köln, oder für den Oberstdorfer Musiksommer. In den letzten Jahren haben sie sich auf die Suche nach regionalen Stummfilmen gemacht und setzen sich dafür ein, diese unbekannten Filmschätze für ein breites Publikum erlebbar zu machen.  Ein spannendes Kino- und Konzerterlebnis.

NEONI
HOW TO KILL A FAIRYTALE TOUR

Seit 2021 feiern Neoni mit ihrem Mix aus Dark Pop, Rock und elektronischen Elementen in Songs, die hymnische Hooks in einer mitreißenden Produktion mit Texten über Resilienz und Aufstand vereinen, weltweit große Erfolge. Von Beginn an unabhängig, erreichten Neoni seitdem mehrere virale Erfolge, zwei RIAA-Gold-Auszeichnungen, und weiteten ihre musikalischen Sphären durch Kollaborationen mit verschiedenen Musikern und Bands wie Egzod, Maestro Chives, Besomorph, Layto, AViVA, burnboy sowie anderen kontinuierlich aus. Im Mai 2026 erschien ihr neues Studioalbum „How To Kill A Fairytale“, das die dadurch erarbeitete musikalische Vielfalt des Duos erneut unter Beweis stellte. Auf der HOW TO KILL A FAIRYTALE TOUR kommen Neoni im November hierzulande nach Köln und Berlin, um ihr neues Album live zu präsentieren.

Neoni gründeten sich aus den Schwestern Caitlin und Sidney Powell, die ab 2017 erste Singles veröffentlichten. Den Durchbruch schaffte das Duo 2021 mit ihrer Debüt-EP „Wars in a Wonderland“. Die EP entstand während der Lockdowns und war gespickt mit rebellischen High-Energy-Tracks wie „Darkside“, der nach viralem Erfolg auf TikTok bis heute über 350 Mio. Streams auf Spotify gesammelt hat. Darüber hinaus wurde die EP in Filmen und TV-Produktionen wie „How To Get Away With Murder“ oder „Love Island“ verwendet, während ihr Song „Conquer“ zur offiziellen Hymne des Counter-Strike-Turniers „IEM Katowice 2020“ wurde. Auch ein Feature auf Egzods viralem TikTok-Hit „Royalty“ war maßgeblich für den raketenhaften Durchbruch des Duos mitverantwortlich.

Mit ihrer EP „All My Favorite Monsters“ legten Neoni 2022 ihr nächstes Werk nach. Von jener EP wurden die Songs „SANCTUARY“ sowie „I’M NOT SORRY“ zu Erfolgen und festigten die Reputation des Duos, kraftvolle Klangtexturen mit emotionalem Storytelling nahtlos zu verweben. 2024 erschien ihr Album „The Death of Daisies”, das eine kompakte Evolution in Sound und erzählerischer Tiefe erkennen ließ. Mit einprägsamen Melodien sowie explosiven Refrains legte das Album den Grundstein für die erste Headline-Tour des Duos. Die The Death of Daisies: The Eulogy Tour führte Neoni durch acht Metropolen in Nordamerika, wo Fans die hochenergetischen Performances als unvergessliche Nächte zelebrieren konnten. Heute sehen Fans und Kritiker in Neoni eine der dynamischsten aufstrebenden Acts der Alt-Pop-Welt, was das Duo mit ihrem aktuellen Album „How To Kill A Fairytale“, einer Collab mit Lydia The Bard („The Tower“) sowie einem Feature auf dem From Ashes to New-Song „Die For You“ jüngst wieder bestätigte.

Tickets gibt es hier

Sunna Huygen - UNGESTALTEN
Kabarett

Die Zeiten sind unsicher, der Spaß ist vorbei. Oder? Sunna nimmt ihr Publikum zum Lachen einfach mit in den Wald. Auch dort lauern patriarchales Unbehagen und undemokratische Umtriebe hinter mancher Eiche. Trotzdem findet der Kabarettabend Wege durch das undurchdringliche Dickicht heutiger Identitätskrisen, gesellschaftlicher Ängste und fragiler Freiheitsbegriffe. Wer sind wir und wer löscht, wenn der Wald brennt? Ist es eine Untat, untätig zu bleiben?
Unterwegs kreuzen Ungestalten den Pfad. Sie sind (un)sympathisch und
unerklären die Welt. Vielleicht bieten sie Unterschlupf. Im Gepäck hat Sunna Feminismus, Pointen und Poesie... und immer, wenn es fies wird, ertönt Unterhaltungsmusik. Zwischen Untergangszenarien und ungezogenem Unkraut finden sich Möglichkeiten, die Zukunft mitzugestalten. Mit Humor und Solidarität? Unbedingt!

LUKE COMBS UK
THE WORLD’S LEADING TRIBUTE TO LUKE COMBS
Verlegt in die LIVE MUSIC HALL

Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.
Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.
Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One’s for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

Leonie Klein - 1000 beats per minute
Schlagzeug-Performance

Ein bis dato unerhörtes Musikerlebnis: Meisterhafte Solo-Percussion trifft auf Projektion, Sprache, Lichtkunst. Eine Schlagzeug-Performance rund um unseren wichtigsten Beat, den Herzschlag. Werfen Sie Ihre Hörgewohnheiten über Bord und lernen Sie das Schlagzeug von einer ganz neuen Seite kennen. Vom Drumset über eine Pauke bis zu Finger Cymbals oder grunzenden Schweinchen – Leonie Klein entlockt ihnen die spannendsten Klänge und gewaltigsten Rhythmen. Treffen diese auf tiefgreifende Performances, entsteht ein außergewöhnliches Live-Erlebnis zum Thema Zeit und wie unterschiedlich wir sie wahrnehmen. Schnelle Beats, faszinierende Klänge und Überraschungsmomente sind garantiert. Machen Sie mit und erleben Sie, wie der Theatersaal selbst zum Percussion-Instrument wird. Füße stillhalten unmöglich!

SON MIEUX
24 Hours - EU Album Tour

Son Mieux aus dem niederländischen Den Haag ist eine siebenköpfige Indie-Pop-Band, die die europäische Musikszene mit ihren packenden Liveshows in Windeseile erobert hat. Angeführt vom charismatischen Frontmann Camiel Meiresonne feierte die Band mit den in ihrer Heimat mit Platin ausgezeichneten Songs „Tonight“ und „Multicolor“ auch internationale Erfolge. 2022 wurden Son Mieux mit dem niederländischen Edison Award in der Kategorie Rock für ihr Album „The Mustard Seed“ ausgezeichnet. Darüber hinaus haben Son Mieux bereits die Hauptbühnen europäischer Festivals eingenommen und damit mehr als eine Duftmarke hinterlassen.

Über die Festivalszene hinaus etablierte sich die Band auf Headlinetouren und verkaufte Shows in europäischen Metropolen wie London, Berlin, Hamburg und Zürich aus. Mit ihrer Fähigkeit, konstant verzaubernde Performances abzuliefern, haben sich Son Mieux zu einem der aufregendsten Liveacts Europas entwickelt. Diese elektrifizierende Live-Energie werden sie endlich wieder nach Deutschland bringen. Am November 2026 ist die Band in Hamburg, Berlin, München und Köln zu Gast.

Ursprünglich gründete Camiel Meiresonne Son Mieux 2015 als Soloprojekt und veröffentlichte seine ersten Songs „Easy“ und „Feels“ im Alleingang. Als er eingeladen wurde, die Reggae-Band Splendid auf einer Tour zu supporten, suchte er sich dafür eine Band, die über eine typische Bandbesetzung hinaus auch Instrumente wie Violine, Trompete, Saxofon und Percussion einbezog. Nach dem Release der Debüt-EP „Vice Versa“ (2016) erschien 2019 das Debütalbum der Band „Faire de Son Mieux“. Mit weiteren Singles wie „1992“, „Dancing at the Doors of Heaven“ und „Drive“ bereitete sich die Band ab 2021 auf den Release ihres zweiten Albums „The Mustard Seed“ vor. 2022 landete die Band mit der Single „Multicolor“ ihren bisher größten Hit. Der Song, eine eingängige Indie-Pop-Hymne mit dynamischen Folk-Elementen und tanzbarem Charakter, wird zum Aushängeschild von Son Mieux. Nach der Live-EP „Live at Sziget“, die auf dem ungarischen Kultfestival entstand, wurde die emotionale Klavierballade „Tonight“ zu einem weiteren Erfolgssong. 2024 konsolidierten Son Mieux ihre Reputation als eine der innovativsten niederländischen Bands mit einer Kollaboration auf Nile Rodgers Single „This Is The Moment“. Seitdem ließen sie ab dem Release des Songs „Have A Little Faith“ eine Reihe von Singles folgen, die mit demselben Artwork auf ein möglicherweise bald erscheinendes drittes Album deuten. Auf der aktuellen Single „Dark Before The Dawn“ präsentieren Son Mieux ihren lebendigen Mix aus Folk-Pop und Indie-Pop erneut mit bewegenden Streichern, abwechslungsreichem Gesang und treibenden Beats.

GRENZGANG Live-Show
Patagonien 3.000 km durch die Wildnis bis nach Feuerland
Tobias Schorcht

Arbeit oder Abenteuer? Der Lehrer Tobias Schorcht entscheidet sich gegen die Sicherheit und für die Sehnsucht und macht sich auf zu einer waghalsigen Expedition: nur mit einem Schlauchboot im Gepäck
alleine durch den Süden Südamerikas! Er paddelt über glasklare Seen, meistert gefährliche Stromschnellen und kentert im großen Rio Loa. Er wandert durch das patagonische Eisfeld mit seinen berüchtigten Gletscherspalten, bewältigt auf dem Rücken eines Pferdes ein Sumpfgebiet und steht in der Pampa plötzlich vor einem ausgewachsenen Puma. Er trotzt gewaltigen Stürmen und läuft da weiter, wo es keine Wege mehr gibt. Die Tour ist extrem anstrengend und wahnsinnig schön zugleich. Gastfreundschaft und Hilfe begleiten ihn auf seiner ganzen Reise und beeindrucken ihn zutiefst, ebenso wie das faszinierende Naturparadies Patagonien. Er lebt einige Wochen bei Einheimischen und lernt von Ihnen, sich in der Wildnis selbst zu versorgen. Nach acht Monaten durch Chile und Argentinien endet in der Magellanstraße ein atemberaubendes Erlebnis voller Naturgewalten, Lebensfreude und Improvisation.

Infos und Tickets

Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1): Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2): Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse: Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show
Costa Rica - Reise in den tropischen Garten Eden
Tobias Hauser

Costa Rica die reiche Küste gilt als das grüne Juwel Zentralamerikas. Der Fotograf Tobias Hauser hat alle Regionen mit ihrer vielfältigen Natur viele Jahre kennengelernt: artenreiche Tieflandregen- und moosbehangene Nebelwälder, faszinierende Trockenwälder, Flusspfade im Dschungel und aktive Vulkane. Im Nationalpark Tortuguero begegnen ihm Klammer- und Brüllaffen, Flussschildkröten, Kaimane, Krokodile sowie unzählige Vogelarten. An der Isla del Coco taucht er zwischen Hammerhaien, Stachelrochen, Riffhaien und unzähligen anderen Meeresbewohnern. Zur Wahrheit gehören aber auch die Kehrseiten Costa Ricas: Umweltzerstörung und bedrohte Tierarten sowie das harte Leben vieler Bewohner*innen! Tobias besucht Wiederaufforstungsprojekte, Schutzgebiete für Lederschildkröten und den grünen Soldatenara sowie ein Krankenhaus für Faultiere. Er lernt in den Reservaten der indigenen Bevölkerung Guaymi und Bribri kennen und besucht die Feldarbeiter*Innen und ihre Familien in den Bananen- und Ananasplantagen. Ein einfühlsames und vielschichtiges Portrait mit berauschenden Bildern und sinnlicher Musik!

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Vesparicana - latina especial - Mit der Vespa durch Lateinamerika
Alexander Eischeid

Bei seiner Rucksack-Weltreise verbrachte Alexander Eischeid einige Monate in Amerika. Er wusste genau: Es sind die Menschen vor allem in Südamerika, diese Landschaften und diese Kulturen, die ihn glücklich machen. Und: Ich komme wieder! Dieses Mal aber mit seiner Vespa Elsi und dem Auftrag““, das Wasser vom nördlichsten Punkt des Kontinentes nach Ushuaia zum südlichsten zu bringen. Also macht er sich mit 7,5 PS und 125 ccm auf den Weg. Vom Arktischen Ozean in Alaska geht es über Kanada Richtung Süden. Wälder, Wüsten und Pampa, Meere, Dschungel und Großstädte, Hitze, Kälte und Sturm: Die Herausforderung fordert beide extrem und bringt sie an ihre Grenzen. Aber das Dreamteam wächst über sich hinaus. Denn das Gefühl, sich seinen Traum zu erfüllen, ist stärker alles andere: die Rückkehr nach Lateinamerika. Unterstützung bekommen sie von Menschen jeder Hautfarbe und 20 Vespaclubs. 8 Kolben, 2 Zylinder, 3 Bremstrommeln, 5 Satz Reifen und 20 Monate später begrüßen sie den Südatlantik. Ein ganz besonderes Abenteuer, das mit viel Herzblut und Leidenschaft erzählt auf der Bühne lebendig wird!

Für Infos und Tickets hier klicken

Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

Hart auf Hart - Wollen Sie wippen?
Satirisches Schauspiel

Anordnung? Reduziert: Frau und Mann am Tisch auf höhenverstellbaren Stühlen. Dialoge? Raffiniert. Die Positionen sind gesetzt, das köstlich wortgewandte Spiel kann beginnen. Hart auf Hart entwickelten ein feines Schauspiel mit subtilem Humor, das so tief wie genussvoll und völlig ohne Moralkeule in große gesellschaftliche Themen abtaucht. «Elisabeth Hart und Rhaban Straumann beweisen in 80 Minuten, welche Verdichtung mit wenigen Mitteln möglich ist», betont Roland Mahr, Intendant des Renitenztheater Stuttgart.
Oder…
Satirisches Schauspiel mit Tisch von und mit den Schauspielenden Elisabeth Hart sowie Rhaban Straumann (Hart auf Hart). Sie spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Sie ist Deutsche, er Schweizer, je zweimal. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf.
Oder…
«Hart auf Hart» spielen rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Sie ist Deutsche, er Schweizer, je zweimal. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.
Oder…
«wollen Sie wippen?» ist die perfekte Kleinkunstmischung! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine grosse Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle Deutschland-Schweiz-Satire von «Hart auf Hart», ein Kleinkunst-Leckerbissen.

PS
Wir hatten Ende August 24 den Mitbegründer der Blinden Kuh Zürich im Publikum und er meinte, das würde da auch sehr gut funktionieren. Falls also die Frage im Raum stünde, ob es für nicht Sehende, bzw. als Hörspiel funktionieren würde, könnten wir ganz klar sagen: ja.

SKIPINNISH
Live 2026

SKIPINNISH sind eine treibende Kraft der zeitgenössischen schottischen Musik und blickten 2024 auf eine bemerkenswerte 25-jährige Karriere zurück. Die Band stammt aus dem Herzen der schottischen Highlands und Inseln und hat sich zu einem festen Begriff in der keltischen Musikszene entwickelt, die das Publikum mit seiner kraftvollen Mischung aus traditionellen und modernen Klängen begeistert.
Im November 2026 kommen SKIPINNISH nun endlich für acht Shows nach Deutschland. Tickets sind ab dem 05.11., 10 Uhr exklusiv im Eventim Presale verfügbar. Der offizielle Vorverkauf startet am 07.11., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
SKIPINNISH wurde 1999 von Angus MacPhail und Andrew Stevenson gegründet und ist tief in der schottischen Musiktradition verwurzelt. Der Bandname verweist auf ihre Heimat und ihre enge Verbindung zu Land, Meer und gälischer Kultur.
Mit Dudelsack, Akkordeon, Gesang, Geige sowie einer kraftvollen Rhythmussektion vereint SKIPINNISH traditio-nelle Klänge mit moderner Energie. Ihre selbst geschriebenen Songs, die oft die Landschaft und Kultur der High-lands widerspiegeln, brachten ihnen weltweite Anerkennung – darunter die Hymne „Walking on the Waves“, die 2022 beim Royal Edinburgh Military Tattoo vor über 100 Millionen Zuschauern zu hören war.
Zum 25-jährigen Jubiläum 2024 feierte die Band mit zwei großen Konzerten: einer spektakulären Heimkehr in die Highlands bei Inverness und einem Auftritt auf der Edinburgh Castle Esplanade, wo zuvor Künstler wie Rod Stewart, The Who, Kylie Minogue, Pink und Runrig gespielt hatten. Die anschließende Show in der OVO Hydro Arena in Glasgow im September 2025 krönte diese Erfolgsgeschichte – als Dank an ihre Fans und als Ausblick auf die vielversprechende Zukunft der Band. Nun hängen sie 2026 dieser Erfolgsgeschichte auch eine Tour durch Deutschland an.

AnnPhi Fritz - SHANTI SCHATZI – weiß gar nicht, warum ich immer so müde bin...
Kabarett

AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm – für das sie 2025 mit dem zweiten Platz beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil und 2026 mit dem silbernen Besen in Stuttgart ausgezeichnet wurde – ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art. Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab …
Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!? Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, sie hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen. AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queerfeministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

WESGHOST - IF IT'S NOT FOREVER
Verlegt aus dem Luxor

In der Welt von WesGhost geht es viel mehr um die Musik als um den Künstler dahinter. Aus diesem Grund tritt der Artist grundsätzlich maskiert mit einer Sturmhaube auf und pflegt ein bewusst mythisches Erscheinungsbild. Seine Musik beschreibt er als Ghostcore: ein Sound, der den Pop-Punk der 2000er aufgreift und um moderne Hip-Hop- und Alternative-Elemente ergänzt, wodurch WesGhost trotz seiner Anonymität für viele zur Identifikationsfigur wird. Denn seine Songs finden besonders bei jungen Menschen Resonanz, die sich frustriert und ausgegrenzt fühlen und – ähnlich wie WesGhost einst selbst – in Online-Communities Zuflucht suchen. Abseits dessen ist über den Künstler aus dem Mittleren Westen der USA nur wenig bekannt. Fest steht jedoch, dass er bereits als Teenager Gitarre und Keyboard spielen lernte und sich durch Coldplays Single „The Scientist“ dazu inspiriert fühlte, eine Musikerlaufbahn einzuschlagen. Aus dieser ursprünglichen Inspiration ist mittlerweile ein internationales Phänomen entstanden, das ein großes weltweites Following genießt. Ende 2026 geht WesGhost auf Tour. Unter dem Motto IF IT’S NOT FOREVER kommt der Musiker für drei Shows nach Köln, Berlin sowie München und wird zudem live in Zürich zu sehen sein.

WesGhost debütierte 2023 mit der Single „SLEEPWALKING“, auf die bis Mitte 2024 weitere Releases wie die Fanfavoriten „CURSED“, „TEETH“ feat. Diggy Graves, „SPINE“ und „DARK“ folgten. Mit seinem vielseitigen Sound zwischen modernem Hip-Hop und Pop-Punk-getränktem Alternative zeichnete sich schnell ein Bild der Einflüsse ab, die seinen Stil prägen und WesGhosts Musik schwer kategorisierbar machen. 2024 bündelte der Künstler seine bisherigen Singles gemeinsam mit weiteren Songs auf seinem Debütalbum „DON’T WORRY I’LL BE FINE“ und setzte damit den ersten größeren Meilenstein seiner Karriere. Nach Kollaborationen mit Layto („IOU“), Jutes („ROT“) und Kayzo („Grave“) markierte die Veröffentlichung des Tracks „PAPERCUTS“ den Beginn eines neuen Kapitels für WesGhost, das im April 2025 mit der EP „AM I DREAMING?“ seinen vorläufigen Höhepunkt fand. Seitdem ließ der Artist weitere facettenreiche Kollaborationen folgen und war auf Songs von Ryan Oakes, Red Leather (gemeinsam mit Sueco), VOILÀ, Mylie Taylor und Diplo zu hören. Darüber hinaus arbeitete WesGhost kontinuierlich an neuen Singles, die seinen vielseitigen Sound 2026 um Alternative-Rock und Hip-Hop-Einflüsse („CHOKEHOLD“ feat. Resentvul) sowie Singer-Songwriter-Aspekte („GASLIGHT“) erweitern.

Die Bremerich-Broneske-Show - Zur Sache, Frau B.!
Musikalisches Kabarett

Zur Sache, Frau B.! Eine Frau am Klavier. Eine Frau am Mikrophon. Eine Nachricht zum unpassendsten Zeitpunkt. Dazwischen der helle Wahnsinn!

Es sollte so ein schöner Abend werden. Das Duo Bremerich-Broneske lädt zu einem romantischen Liederprogramm ein und nun das: Die Pianistin sitzt am Klavier. Die Sängerin steht neben sich. Romantik? Nicht die Spur. Im Sturm der Liebe rauschen die beiden Musikerinnen durch musikalische Gezeiten und Grenzzustände, die jede Frau so oder anders kennt.

Und, wer ist daran Schuld?!? Zur Sache, Frau B.! Ein amüsantes Programm von beißendem Witz, geschliffenen Wortgefechten, feinem Humor und einer großen Portion Leidenschaft.

Ein Abend mit Chansons von Friedrich Hollaender, Theo Mackeben, Charles Aznavour, Max Raabe, Element of Crime, mit Liedern aus Operette, Musical, Pop der 90er und ein kleines bisschen Schlager.

Das Duo Bremerich-Broneske: Stefanie Bremerich, Tastengöttin und weltweit letzte Verfechterin der Romantik und Alexandra Broneske, ihres Zeichens glamouröse Mezzosopranistin und charmante Rampensau. Wirklich....ein Duo femme fatale.

WITZIG – SCHRÄG – MIT VIEL MUSIK

FÜR ALLE!

Toby Rudolph und Nico Nimz - WHAT A MAGIC
Zaubershow

Zwei Freunde, eine Zaubershow, What a Magic! Eine verblüffend witzige Show in einer gemütlichen Atmosphäre. Toby ist preisgekrönter Zauberer, im Stande unmögliche Wunder auf die Bühne zu bringen, charmant… und Nico ist auch dabei. Was das Ganze mit Bier zu tun hat? Ob Nico auch zaubern kann? Und ob die Beiden diese chaotisch, magisch und witzige Zaubershow abliefern, die sie versprechen? Um das herauszufinden, müsst ihr vorbeikommen.  Nico Nimz und Toby Rudolph sind zwei junge und talentierte Zauberer, die ihre Leidenschaft für Magie und Humor mit ihrem Publikum teilen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus verblüffenden Tricks und humorvollen Einlagen begeistern sie das Publikum jeden Alters. Ob faszinierende Illusionen, spontane Comedy oder unvorhersehbare Wendungen – die beiden Freunde beweisen, dass Zauberei alles andere als verstaubt ist.

JULIA WOLF
Deep End World Tour 2026
verlegt aus dem LUXOR
- AUSVERKAUFT -

Hinter Julia Wolf steckt mehr als nur eine weitere Singer-Songwriterin. In den letzten Jahren hat sie ihre Musik von intimem Singer-Songwriter-/Bedroom-Pop hin zu einem modernen, kraftvollen Alternative-Sound entwickelt, der auf ihrem aktuellen Album „PRESSURE“ Einflüsse aus dem Nu-Metal, Rock und Pop verarbeitet. Das führte die New Yorkerin in den letzten Jahren auf Tour im Vorprogramm von Artists wie Artemas, Halsey oder PVRIS, bevor sie ab 2025 mit ihrer ersten Headline-Tour sowie Festival-Performances in Europa noch größere Schritte ging. Im Februar 2026 supportete sie mgk auf dessen Lost Americana Tour und machte noch großflächiger auf ihre einzigartige Musik aufmerksam. Im Rahmen ihrer Deep End World Tour 2026 kehrt die Sängerin im Spätherbst zurück nach Deutschland. Bei ihren Konzerten in Köln und Berlin wird sie dabei erneut von Scro supportet – dem Produzenten und Co-Autor ihres aktuellen Albums, der ihr zudem als enger Kollaborateur zur Seite steht.



Den Grundstein für ihre Karriere legte Julia Capello 2019 mit der Debütsingle „Captions“, die sie unter ihrem Bühnennamen Julia Wolf veröffentlichte. Nach ersten Erfolgen auf TikTok folgte zwei Jahre später die Debüt-EP „Girls In Purgatory“ (2021). Bereits auf ihrem Debütalbum „Good Thing We Stayed“ (2023) experimentierte die Singer-Songwriterin mit verschiedenen Einflüssen wie Trap-Beats, modernem Pop, R&B und Alternative Rock. Diese Vielfalt intensivierte sie 2023 auf den Singles „Wishbone“ sowie „Burning House“ und wendete sich fortan einem rockigeren Sound zu. Aus einer intimen Demo, die Julia Wolf in New York aufnahm, entstand gemeinsam mit ihrem neuen Producer Scro in Los Angeles 2024 die Single „In My Room“. Mit neunstelligen Spotify-Streams wurde diese seitdem zu ihrem bisher erfolgreichsten Song. In Zusammenarbeit mit Scro folgte der Track „Last Summer“ (2024) sowie ihr aktuelles Album „PRESSURE“, das im Mai 2025 erschienen ist. Mit „Loser“ und „Jennifer’s Body“ etablierte sie darauf zwei weitere Fanfavoriten. Mit Einflüssen aus Emo, Shoegaze und Nu-Metal ist die Platte ein Soundtrack voller 2000er-Nostalgie, durchzogen von persönlichen sowie emotionalen Texten über kreative Angst und Empowerment. Dass das Musikvideo zu „Kill You Off“ in der fiktiven Welt von Twilight spielt, passt perfekt in das szenische Bild, das Julia Wolf auf ihrem zweiten Album kreiert. Seitdem featurte sie auf mgks Single „Iris“, Maggie Lindemanns Song „2022“ sowie RJ Pasins „Wings“. Gemeinsam mit Yeat veröffentlichte sie zudem „DOG HOUSE“ auf Drakes Album „Iceman“. Zuletzt erschien am 25. Februar 2026 „With Me“ als Collab mit DJ und Producer John Summit.

Lilith Kollektiv - Irgendwas mit Liebe
Eine Show mit Liedern, Gedichten und Geschichten von Frauen

Drei Frauen. Drei Stimmen. Drei Perspektiven auf ein Thema, das nie alt wird: die Liebe. Oder das, was wir dafür halten. Mit Witz, Tiefe und Haltung widmen sich die Schauspielerinnen Vanessa Stoll, Caroline Betz und Anna Döing in ihrer ersten gemeinsamen Produktion als Lilith Kollektiv den großen und kleinen Momenten zwischen Herzklopfen und Herzschmerz. Irgendwas mit Liebe - die Show, besteht aus Gedichten, Liedern und Prosatexten – mal berührend, mal absurd, mal zum Lachen. Die Texte stammen unter anderem von Emily Dickinson, Else Lasker-Schüler, Jane Austen, Marie Curie und weiteren Autorinnen, die den Spagat zwischen romantischem Ideal, weiblicher Autonomie und der Absurdität des Datens im 21. Jahrhundert auf literarisch kluge Weise fassen. Ein Abend zwischen Sehnsucht und Selbstironie, zwischen großen Gefühlen und kleinen Wahrheiten – irgendwo zwischen „Was machst du so?“ und „Bleibst du zum Frühstück?“ - „Irgendwas mit Liebe“ ist eine Einladung, die Liebe neu zu denken. Oder einfach einen Abend lang zu fühlen, was das Herz sonst so gut versteckt.

Diese Produktion wurde von der GVL gefördert.

Mammoth
Support Florence Black
Verlegt in die Live Music Hall

Wolfgang „Wolf“ Van Halen wurde das Musikmachen in die Wiege gelegt. Der Multi-Instrumentalist, der 2021 unter dem Namen Mammoth WVH das starke Debütalbum „Mammoth WVH“ vorlegte, ist nämlich der Sohn von Eddie Van Halen. Schon als seine Mutter mit ihm schwanger gewesen sei, habe Eddie seine Gitarre vorsichtig in der Nähe ihres Bauches gespielt, damit der kleine Wolfgang die Vibrationen spüre, erzählt er mal in einem Interview. Als Wolfgang zehn wurde, schenkte ihm der Vater dann aber keine Gitarre, sondern ein Drum-Kit. Wolfgang Van Halen sagt dazu: „Ich sehe mich immer noch in erster Linie als Drummer.“ Was ein ziemliches Understatement ist: Auf seinen Alben spielt er nämlich jedes Instrument selbst und verbindet all das zu einem wuchtigen, melodischen, mal harten oder mal hymnischen Rock. Beigebracht habe er sich all das aber meistens selbst. „Mein Vater war nicht der beste Lehrer“, sagte er einmal lachend in einem Interview: „Immer, wenn ich ihn bat, mir etwas vorzuspielen, damit ich es lernen kann, war er einfach Eddie Van Halen an der Gitarre. Er spielte etwas höllisch Schweres, sah mich an und sagte: ‚Spiel das.‘ Und dann lachte ich meistens nur und meinte: ‚Klar doch, kein Problem.’“

Der Projektname Mammoth WVH ist trotzdem eine Referenz an seinen legendären, 2020 verstorbenen Vater. „Der Name Mammoth ist wirklich etwas Besonderes für mich. Es war nicht nur der Name von Van Halen, bevor sie zu Van Halen wurden, sondern mein Vater war auch der Leadsänger. Seit er mir das erzählt hat, wusste ich, dass ich meine eigene Band Mammoth WVH nennen würde, wenn ich groß bin, weil ich den Namen so sehr liebe. Ich bin so dankbar, dass mein Vater die Musik, die ich mache, hören und genießen konnte. Ich bin stolz auf die Arbeit, die ich gemacht habe, und nichts hat mich glücklicher gemacht, als zu sehen, wie stolz er war, dass ich das Familienerbe fortführe.“

2023 erschien Wolfs zweites Album „Mammoth II“ und ergänzte seinen Stil vorsichtig um neue spannende Elemente. „Ich wollte, dass das neue Album Elemente von dem enthält, was die Leute auf dem Debütalbum gehört haben, mir aber auch die Möglichkeit gibt, mich ein wenig zu entfalten“, sagte Wolf im Vorfeld. Wie gut das funktionierte, bewies die Vorabsingle „Another Celebration At The End Of The World“, die schnell zu seinem bis dato erfolgreichsten Song wurde. Dem amerikanischen „Rolling Stone“-Magazin sagte er: „Der Song ist ein energiegeladener Rock-Track mit einigen sehr spaßigen Gitarrenmomenten. Ich habe mich auch gesanglich weiterentwickelt und kann es kaum erwarten, den Song live zu spielen.“

Dieser Zeitpunkt ist nun erreicht und Mammoth WVH kommt in diesem Sommer auch Europa. In Deutschland wird Wolfgang Van Halen ab Mitte Juni in Hamburg, Berlin und Köln auftreten, um das Erbe seines Vaters mit seiner ganz eigenen Note in die kommenden Generationen zu tragen.

Duo Saxaccordia - Alte Meister – Neue Klänge
Konzert

Im Duo Saxaccordia treffen auf bestechende und aufregende Weise Saxophon und Akkordeon aufeinander und ergeben einen großen klanglichen Farbenreichtum. In Köln beheimatet färben die omnipräsenten Attribute der Stadt – Tradition und Weltoffenheit - auf das Programm ab: Werke alter Meister aus Zeiten, in denen beide Instrumente noch nicht existierten, erklingen in einem klanglich völlig neuen Gewand. Demgegenüber stehen Werke, die eine Prägung aus anderen Ecken der Erde erhalten haben. Fremdartig und doch vertraut. So entsteht ein buntes und vielseitiges Programm, welches den Charakter der Heimatstadt des jungen Duos musikalisch vermitteln möchte.

Die Saxophonistin Sandra Rijavec und der Akkordeonist Nepomuk Golding lernten sich in Ihrem Studium an der HfMT Köln kennen. Beide sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Neben ihrer kammermusikalischen Tätigkeit sind beide auch solistisch im In- und Ausland tätig und waren bereits als Gäste namhafter Orchester, darunter die Nordwestdeutsche Philharmonie, die Düsseldorfer Symphoniker und die Stuttgarter Philharmoniker. Auch begeistern sich beide für die Neue Musik und arbeiteten intensiv mit Komponisten zusammen, darunter David Holleber und Guilermo Lagos Ciudades, deren Werke sie uraufgeführt haben.

Theater Colonia - Weißes Kaninchen, rotes Kaninchen
Theaterexperiment

„Weißes Kaninchen, Rotes Kaninchen“ ist ein Theaterexperiment ohne Regie und Proben. Der Kölner Künstler Nicolas Folz stellt sich der Herausforderung, wie bereits 3000 Künstler:innen vor ihm. Er öffnet live auf der Bühne den Umschlag und performt den ihm bis dahin unbekannten Text zum ersten Mal. Ein packendes und unterhaltsames Stück über Macht, Gehorsam und Manipulation, bei dem Publikum und Künstler den Text zum ersten Mal gemeinsam live entdecken.

Bernd Lafrenz - WAS IHR WOLLT - frei nach Shakespeare
Theater

Die schöne und kluge Viola, Zwillingsschwester von Sebastian, ist bei einem Schiffbruch von ihrem Bruder getrennt worden und kommt in Illyrien an Land. Dort beschließt sie , bei dem edlen Herzog Orsino in Dienst zu gehen, aber als Mann verkleidet unter dem Namen Caesario. Herzog Orsino findet Gefallen an dem jungen Edelmann Caesario/ Viola und schickt ihn als Liebesboten zu der reichen Gräfin Olivia, nach der sich Orsino in Liebe verzehrt, ohne bisher erhört worden zu sein. Viola/Caesario, die sich ihrerseits in den Herzog Orsino Knall auf Fall verliebt hat, sind solche Botengänge zur Gräfin natürlich äußerst unangenehm. Als nun auch noch die sonst so unzugängliche Gräfin Olivia sich in den Liebesboten Caesario/ Viola verliebt, scheint es sich im Kreis zu drehen. Hinzu kommt , dass auch Malvolio, der Haushofmeister der Gräfin, sich nach Gräfin Olivia verzehrt und durch einen von der Dienerschaft gefälschten Brief darin bestärkt wird , worüber sich Sir Toby Belch, Olivias Onkel und sein Freund und Zechkumpan Sir Andrew Aguecheek köstlich amüsieren..
Ein heiteres, munteres Verwechslungsspiel nimmt seinen Lauf…
Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an vielfältiger Gestik und Mimik sowie mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie und Originalität spielt Bernd Lafrenz in ganz und gar eigener urkomischer Manier mit extremer stimmlicher Wandlungsfähigkeit .

Bernd Lafrenz wurde am 30.4.2019 im Capitol in Mannheim mit dem Ehrenpreis Kleinkunst Baden Württemberg für seine langjährige Arbeit als Shakespeare Solo Komödiant ausgezeichnet.

Team Riedel & Meister - Gute Momente
Musikalisches Kabarett

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem aktuellen Programm Gute Momente begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach jenen guten Momenten, die es auch in Zeiten der Krisen und Unsicherheit gibt. Mit liebevoller Melancholie, optimistischem Trotz und beherztem Humor präsentieren sie in ihrem abenderfüllenden Programm die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition. Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur.

Maxim Seehagen - Das Jahr in Cartoons 2026
Comedy & Cartoons

Was bleibt von 2026? Vor allem jede Menge Stoff für gute Witze! Ob gestrandete Wale, dünnhäutige Bundeskanzler oder durchgedrehte KIs: Zeichner und Autor Maxim Seehagen bringt die Highlights (und Lowlights) des Jahres als Cartoons auf die Bühne und erzählt die Geschichten dahinter – pointiert, interaktiv und mit viel Humor! Auf seinen Social-Media-Kanälen verfolgen Tausende Menschen seine Serie „Die Woche in Cartoons“, für die er jeden Tag eine Schlagzeile zeichnet. Jetzt heißt es: Raus aus dem Internet, ab auf die Bühne! Maxim Seehagen präsentiert einen kurzweiligen Comedy-Abend mit vielen neuen Cartoons und überraschenden Perspektiven.

Betty LaMinga - Viva La Kölle
Die womöglich beste Quizshow der Stadt

Köln ist ein Gefühl, aber das Wochenende schon gefühlt vorbei? Ab jetzt wird der Besuch an die schönste Stadt am Rhein verlängert, und zwar um eine echte Happy Hour!  Betty LaMinga nimmt alle mit auf einen kunterbunten Kurztrip, denn eine prallvolle Stunde heißt es: Kölle kompakt am Sonntagnachmittag!  Die westfälische Diva bringt den Soul ins kölsche Liedgut, das schnellste Quiz Kölns auf die Leinwand, und kuriose Anekdoten auf die Bühne. Also: Runter vom Sofa, und rein ins Theater, wenn es mit Betty vom Grund des Rheins bis zu den Spitzen des Doms geht! Interaktiv und multimedial, komisch und anrührend wandelt sie mit dem Publikum durch die ganze Stadt ohne den Saal zu verlassen. Lernen Sie die Kölner, sich selbst und womöglich auch die anderen Theaterbesucher besser kennen. Gewinnen Sie mit ein wenig Glück tolle Preise und vielleicht bekommen Sie sogar noch ein Ständchen gesungen.

Betty LaMinga, gebürtige Westfälin, lebt, liebt und bereichert ihre Wahlheimat Köln seit vielen Jahren.  Doch ihr wahres Zuhause ist die Bühne, auf der sie als Sängerin, Schauspielerin und Moderatorin glänzt. Gerne auch alles gleichzeitig. Staubtrockener Humor und unverwechselbare Soul-Stimme, gewürzt mit einer scharfen Prise Selbstironie und treffsicherer Schlagfertigkeit ist Betty LaMingas Geheimrezept dafür, dass im Publikum kein Auge trocken bleibt.

Die Puderdose - Schrille Nacht - alles lacht - Das Weihnachtsprogramm
Comedy

Das ist ja mal eine richtig schöne Bescherung!
Schrill statt still und Bäm statt Wham! So ist Weihnachten mit der Puderdose. Dieses Jahr schenken sich Claudia und Irene nichts, dafür aber dem Publikum alles rund um das Fest der Liebe! Die beiden haben ihren Schlitten prall gefüllt mit fantastisch funkelnden Weihnachtsgaben. Mit Zoten, Zimt und Zuckerstangen wird es himmlisch komisch: mit Engelsstimmen singt die Puderdose unheiligen Unsinn, witzelt über vibrierende Weihnachtsgeschenke und erzählt Geschichten, in denen
nicht nur das Christkind kommt. Früher war vielleicht mehr Lametta aber dafür gibt’s jetzt Schrottwichteln bis die Tanne nadelt. Nach dem Motto: Hängt auch der Haussegen schief, Hauptsache der Baum ist gerade. Wer Weihnachten auch liebt, aber jedes Jahr verzweifelt schwankt zwischen „Das haben wir schon immer so gemacht“ und „Dieses Jahr machen wir uns keinen Stress“, der ist bei uns so sicher wie Das Kind in der Krippe. Nix mit alle Jahre wieder! Weihnachten mit der Puderdose ist einzigartig und es kugelt sich nicht nur der Baumschmuck sondern auch Ihr vor Lachen. Statt Amorelieadventskalender oder doch nur neuen Socken, schenkt Euch lieber einen Abend mit der Puderdose, denn dort wird Euch ordentlich eingeschenkt. Eine Schrille Nacht, die Ihr garantiert nicht umtauschen wollt!

FRITTENBUDE
20 Jahre Filmriss

Frittenbude
Frittenbude sind seit 2006 der tiefschwarze und doch neonfarbene Kurzschluss zwischen Ravepunk, Indierap-Exzess und politischer Realität. Aus ihrem Bass Universum heraus haben sie schiefe Synths, bollernden Basslines und Texte kultiviert, die Schwitzkasten und Umarmung zugleich sind. Frittenbude steht für Nächte, in denen alles möglich scheint, für Hymnen, die auf dem Heimweg noch brennen. Ihre Musik ist ein Ort für alle, die genug haben von Stille und Stillstand. Ob Liebe in Zeiten der Reizüberflutung, Wut auf das politische Weltgeschehen oder der Versuch, das Chaos in der gelebten Apokalypse tanzbar zu machen, Frittenbude verwandelt große Gefühle und große Fragen in Lieder, die sowohl Club als auch das nie endende Kopfkino füttern. Live ist die Bubu eine Katastrophe im allerbesten Sinne, zu laut, so intensiv, politisch und immer mit dem Versprechen, dass Gemeinschaft auch im Lärm möglich ist. Nach 20 Jahren und unzähligen Shows zwischen Mainstage und dem letzten AZ bleibt Frittenbude ein Gegenentwurf zum ewigen Grau. Musik für Menschen, die sich und die anderen noch nicht aufgeben wollen.

20 Jahre Frittenbude – 20 Jahre Filmriss Tour
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.

Ochsentour 2.0
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. Angefangen hat alles auf dem Dorf, in den kleinen linken Läden der Republik. Genau dorthin kehren sie nun für sechs Shows zurück, um gemeinsam mit uns 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen zu feiern, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. Die Ochsentour 2.0 ist ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden.

Brecht Trio - Eternal Road – Der immer ewige Weg von Kurt Weill
Liederabend

Wie fühlt es sich an, nie ganz anzukommen? Als Mensch und Künstler nie wirklich Fuß fassen zu können? Immer das Gefühl zu haben, unterwegs zu sein?
In Eternal Road – Der immer ewige Weg von Kurt Weill bringt das Brecht Trio musikalisch und szenisch das Leben von Kurt Weill auf die Bühne. Ein Komponist, der alles zurücklassen musste und sich auf dem Weg in ein neues Leben neu erfand. Ein Komponist, der in Europa amerikanischen Jazz in seinen klassischen Kompositionen verwendete und die klassische europäische Inspiration für seine Arbeit in Amerika nutzte. Ein Künstler, der im goldenen Zeitalter der Broadway-Musicals mitwirkte, aber nie wirklich in seiner neuen Heimat Fuß fassen konnte. Ein
Künstler, der immer über Grenzen hinwegdachte, aber nie wirklich ein Zuhause fand.
In dem inszenierten Konzert des Brecht Trios bildet die Musik von Weill den roten Faden für seine Lebensgeschichte. 2016 gegründet, ist das Brecht Trio mit Blick auf Besetzung und Spezialisierung einzigartig. Kenner und Liebhaber äußern sich begeistert über die mitreißenden Interpretationen des Trios.

STARKE FRAUEN FÜR KÖLN
Talk im Theater 509

Starke Frauen für Köln – das sind Künstlerinnen, Forscherinnen, Unternehmerinnen, Politikerinnen, Wissenschaftlerinnen, Sportlerinnen, Journalistinnen....
Das sind auch Netzwerke, Vereine und Projekte. Sie prägen die Stadt, haben Spuren hinterlassen, sind präsent in der Öffentlichkeit oder wirken im Alltäglichen.
Köln bietet einen reichen Fundus starker Frauen. Viele von ihnen haben bereits ihren Platz im Kölner Frauen*Stadtplan eingenommen. In unserer Talkreihe geben wir dem Publikum Gelegenheit, einige von ihnen persönlich kennenzulernen. Dieses Mal sind die Schriftstellerin Angela Steidele, die Politikwissenschaftlerin und Journalistin Claudia Pinl sowie die zwei jungen Künstlerinnen Zoe Eberl und Annika Albrecht von der queer-feministischen Initiative „And She Was Like: BÄM!“ auf dem Podium.
Moderation: Carolina Brauckmann

IBEYI

Pressematerial folgt ...

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SEBASTIAN LEHMANN - KLEINERE KATASTROPHEN
Lesung & Comedy

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"
An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Abends mit Beleuchtung - Süße, die Glocken, die rocken.
Pop-Comedy

Abends mit Beleuchtung – wie immer – auch zur stillen Zeit in Höchstform an Bass, kleiner Trommel, Gitarre und Gesang. Kein Weihnachtshit ist vor Ihnen sicher. Kein Weihnachtsbaum, der dann noch alle Nadeln am Ast hat, kein Weihnachtsstern, der dann noch alle Zacken beisammenhat und kein Engel, der dann noch alle Federn am Flügel hat, wenn sie mit ihm fertig sind. Abends mit Beleuchtung ist zur Weihnachtszeit wie gewohnt fröhlich und dreht den geneigten Zuhöhrer:innen charmant das Wort im Ohr rum und rockt die Weihnachtsongs (und die Evergreens) auf ihre bekannte selbstironische Art und Weise. Advent, Advent- die Beleuchtung brennt.

Selbstauslöser
Improvisiertes Theater deluxe

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Thilo Seibel - Schon rum?
Der politische Jahresrückblick 2026

Dies ist der Nachrichtenrückblick 2026 für Menschen, die keine Nachrichten mehr ertragen können. Anders formuliert: 2026 wird ein tolles Jahr gewesen sein! Weil die Bundesregierung bis Jahresende herausgefunden haben wird, was man eigentlich tagsüber so macht als Regierung. Und, Fakten: Friedrich Merz war nicht durchgehend beleidigt. Sondern nur außerhalb seines Urlaubes. Es wird nicht das gesamte Land von Rechtsradikalen regiert. Sondern nur Teile. Im August hieß es sogar, die Lage sei besser als die Stimmung im Land – gut, andersherum ging‘s auch nicht, weil keine Lage vorstellbar ist, die die Stimmung noch unterbieten könnte. Aber: Immerhin! Und: „Wir“ sind immerhin nicht schon in der Vorrunde ausgeschieden. Was gab es noch für Erfolge in diesem Jahr, und wann, warum und wozu? Thilo Seibel hat sich sämtliche Nachrichten des Jahres angeschaut, damit Sie es nicht machen mussten. Daraus hat er einen politischen Jahresrückblick der Extraklasse zusammengezimmert: Immer positiv, immer unterhaltsam, immer am Rande der Zuversicht. Und nie ohne Markus Lanz und Gollum.

„Spitzenkabarett - Seibel katapultierte das Publikum per Lach-Flash in die
Umlaufbahn“ Hannoversche Allgemeine 14.10.24

„Auch bei ernsten Themen wirbelt Seibel die Pointen wie Spielbälle herum“
Westfälische Nachrichten 28.1.24

„Der alkoholfreieste Hoffnungsträger seit Wolfgang Kubicki“ Seibel über Seibel

Thilo Seibel - Schon rum?!
Der politische Jahresrückblick 2026

Dies ist der Nachrichtenrückblick 2026 für Menschen, die keine Nachrichten mehr ertragen können. Anders formuliert: 2026 wird ein tolles Jahr gewesen sein! Weil die Bundesregierung bis Jahresende herausgefunden haben wird, was man eigentlich tagsüber so macht als Regierung. Und, Fakten: Friedrich Merz war nicht durchgehend beleidigt. Sondern nur außerhalb seines Urlaubes. Es wird nicht das gesamte Land von Rechtsradikalen regiert. Sondern nur Teile. Im August hieß es sogar, die Lage sei besser als die Stimmung im Land – gut, andersherum ging‘s auch nicht, weil keine Lage vorstellbar ist, die die Stimmung noch unterbieten könnte. Aber: Immerhin! Und: „Wir“ sind immerhin nicht schon in der Vorrunde ausgeschieden. Was gab es noch für Erfolge in diesem Jahr, und wann, warum und wozu? Thilo Seibel hat sich sämtliche Nachrichten des Jahres angeschaut, damit Sie es nicht machen mussten. Daraus hat er einen politischen Jahresrückblick der Extraklasse zusammengezimmert: Immer positiv, immer unterhaltsam, immer am Rande der Zuversicht. Und nie ohne Markus Lanz und Gollum.

„Spitzenkabarett - Seibel katapultierte das Publikum per Lach-Flash in die
Umlaufbahn“ Hannoversche Allgemeine 14.10.24

„Auch bei ernsten Themen wirbelt Seibel die Pointen wie Spielbälle herum“
Westfälische Nachrichten 28.1.24

„Der alkoholfreieste Hoffnungsträger seit Wolfgang Kubicki“ Seibel über Seibel

Thilo Seibel - Schon rum?!
Der politische Jahresrückblick 2026

Dies ist der Nachrichtenrückblick 2026 für Menschen, die keine Nachrichten mehr ertragen können. Anders formuliert: 2026 wird ein tolles Jahr gewesen sein! Weil die Bundesregierung bis Jahresende herausgefunden haben wird, was man eigentlich tagsüber so macht als Regierung. Und, Fakten: Friedrich Merz war nicht durchgehend beleidigt. Sondern nur außerhalb seines Urlaubes. Es wird nicht das gesamte Land von Rechtsradikalen regiert. Sondern nur Teile. Im August hieß es sogar, die Lage sei besser als die Stimmung im Land – gut, andersherum ging‘s auch nicht, weil keine Lage vorstellbar ist, die die Stimmung noch unterbieten könnte. Aber: Immerhin! Und: „Wir“ sind immerhin nicht schon in der Vorrunde ausgeschieden. Was gab es noch für Erfolge in diesem Jahr, und wann, warum und wozu? Thilo Seibel hat sich sämtliche Nachrichten des Jahres angeschaut, damit Sie es nicht machen mussten. Daraus hat er einen politischen Jahresrückblick der Extraklasse zusammengezimmert: Immer positiv, immer unterhaltsam, immer am Rande der Zuversicht. Und nie ohne Markus Lanz und Gollum.

„Spitzenkabarett - Seibel katapultierte das Publikum per Lach-Flash in die
Umlaufbahn“ Hannoversche Allgemeine 14.10.24

„Auch bei ernsten Themen wirbelt Seibel die Pointen wie Spielbälle herum“
Westfälische Nachrichten 28.1.24

„Der alkoholfreieste Hoffnungsträger seit Wolfgang Kubicki“ Seibel über Seibel

Thilo Seibel - Schon rum?!
Der politische Jahresrückblick 2026

Dies ist der Nachrichtenrückblick 2026 für Menschen, die keine Nachrichten mehr ertragen können. Anders formuliert: 2026 wird ein tolles Jahr gewesen sein! Weil die Bundesregierung bis Jahresende herausgefunden haben wird, was man eigentlich tagsüber so macht als Regierung. Und, Fakten: Friedrich Merz war nicht durchgehend beleidigt. Sondern nur außerhalb seines Urlaubes. Es wird nicht das gesamte Land von Rechtsradikalen regiert. Sondern nur Teile. Im August hieß es sogar, die Lage sei besser als die Stimmung im Land – gut, andersherum ging‘s auch nicht, weil keine Lage vorstellbar ist, die die Stimmung noch unterbieten könnte. Aber: Immerhin! Und: „Wir“ sind immerhin nicht schon in der Vorrunde ausgeschieden. Was gab es noch für Erfolge in diesem Jahr, und wann, warum und wozu? Thilo Seibel hat sich sämtliche Nachrichten des Jahres angeschaut, damit Sie es nicht machen mussten. Daraus hat er einen politischen Jahresrückblick der Extraklasse zusammengezimmert: Immer positiv, immer unterhaltsam, immer am Rande der Zuversicht. Und nie ohne Markus Lanz und Gollum.

„Spitzenkabarett - Seibel katapultierte das Publikum per Lach-Flash in die
Umlaufbahn“ Hannoversche Allgemeine 14.10.24

„Auch bei ernsten Themen wirbelt Seibel die Pointen wie Spielbälle herum“
Westfälische Nachrichten 28.1.24

„Der alkoholfreieste Hoffnungsträger seit Wolfgang Kubicki“ Seibel über Seibel

Thilo Seibel - Schon rum?!
Der politische Jahresrückblick 2026

Dies ist der Nachrichtenrückblick 2026 für Menschen, die keine Nachrichten mehr ertragen können. Anders formuliert: 2026 wird ein tolles Jahr gewesen sein! Weil die Bundesregierung bis Jahresende herausgefunden haben wird, was man eigentlich tagsüber so macht als Regierung. Und, Fakten: Friedrich Merz war nicht durchgehend beleidigt. Sondern nur außerhalb seines Urlaubes. Es wird nicht das gesamte Land von Rechtsradikalen regiert. Sondern nur Teile. Im August hieß es sogar, die Lage sei besser als die Stimmung im Land – gut, andersherum ging‘s auch nicht, weil keine Lage vorstellbar ist, die die Stimmung noch unterbieten könnte. Aber: Immerhin! Und: „Wir“ sind immerhin nicht schon in der Vorrunde ausgeschieden. Was gab es noch für Erfolge in diesem Jahr, und wann, warum und wozu? Thilo Seibel hat sich sämtliche Nachrichten des Jahres angeschaut, damit Sie es nicht machen mussten. Daraus hat er einen politischen Jahresrückblick der Extraklasse zusammengezimmert: Immer positiv, immer unterhaltsam, immer am Rande der Zuversicht. Und nie ohne Markus Lanz und Gollum.

„Spitzenkabarett - Seibel katapultierte das Publikum per Lach-Flash in die
Umlaufbahn“ Hannoversche Allgemeine 14.10.24

„Auch bei ernsten Themen wirbelt Seibel die Pointen wie Spielbälle herum“
Westfälische Nachrichten 28.1.24

„Der alkoholfreieste Hoffnungsträger seit Wolfgang Kubicki“ Seibel über Seibel

Danko Rabrenović - Soundtrack einer Yugend
Stand Up Musical

Der Düsseldorfer Musiker, Autor und Geschichtenerzähler Danko Rabrenović nimmt uns mit auf eine musikalische Reise quer durch den Balkan. Ein Abend voller
Balkangeschichten und Musik: lustig, wehmütig, mitreißend. Jugoslawien ist tot. Neue Staaten, Grenzen und Hymnen dominieren das Bild Südosteuropas. Doch die „Jugosphäre“ lebt! Vor allem durch die gemeinsame Sprache und die Musik. Nicht nur beim Eurovision Song Contest schenken sich die Ex-Jugoslawischen Staaten gegenseitig Punkte. Serbische Bands füllen wieder Hallen in Kroatien und Bosnien und umgekehrt. Kein Wunder, denn die Musikszene des Balkans basiert auf der gemeinsamen und sehr facettenreichen Pop-Szene des ehemaligen Jugoslawiens der 70er und 80er Jahre. Und während die Politik immer wieder auf die Unterschiede der Balkanvölker pocht, setzt die Musik auf Gemeinsamkeiten. Von Volkslieder über Schlager bis zu Rock-Superhits. Musik einer Yugend, die Generationen geprägt hat, und heute noch das wichtigste Bindeglied zwischen den Menschen auf dem Balkan ist. Ein Musikwunschkonzert der besonderen Art, das die Musik, das Leben und die Liebe feiert!

Leslie Sternenfeld - Mir ist komisch. Dann lach doch!
Ein Live-Hörbuch mit Kabarett und Musik

„Ist der zu Hause auch so?“, wird Leslies Frau oft gefragt. „Ja, ganz komisch“, seufzt sie dann immer. „Und er stellt so komische Fragen.“
• Kann gesundes Frühstück ungesund sein? Und warum morgens?
• Muss man Fußballtrikots waschen – auch wenn sie einem stinken?
• Hat nur Leslies Tochter gerufen „Guck mal, was ich kann“, oder auch Gott vor der
Erschaffung der Welt – und zu wem?
• Wenn jemand nicht aus der Drehtür herausfindet – läuft ́s dann im Leben für ihn
rund?

Große Themen brauchen eines nicht: ideologische Denken und phrasenzerfranste Sprache. Sie benötigen phantastische Antworten und himmlischen Irrsinn. Leslie Sternenfeld fällt in seinem kabarettistischen Live-Hörbuch immer wieder mit dem Alltag aus allen Wolken und landet gern im Himmel auf Erden. Könnte die Welt nicht auch ganz anders sein oder werden? Vielleicht war sie es immer schon. Witzig-schräge und doch warmherzige Geschichten und Lieder entlarven den geraden Weg als Irrweg – oder den vermeintlichen Irrtum als nobelpreiswürdige Phantasterei: Himmlischer über irdischen Irrsinn. Und irre lustig ist es auch.

„Wie halten Sie das nur aus, Leslies Frau?“ - „Er ist so schön.“
Meisterwerke des Spiels mit der Doppeldeutigkeit (Ruhr Nachrichten, 19.08.2025)

Ben Profane - Unsinn macht Sinn
Zauberei & Späße

Zauberei & Späße trifft es ziemlich gut und ob Unsinn wirklich Sinn macht, ist natürlich häufig eine individuell abzuwägende Entscheidung. Wer diesen Abend gemeinsam mit Ben verbracht hat, wird jedoch mit einem klaren JA! antworten. Ben Profane ist Zauberer, Risikofaktor und Rettungssanitäter. Als langjähriger Physikstudent, Freund der gepflegten Detonation und Hehler hat er eine große Begeisterung für die möglicherweise wichtigen Fragen des Lebens und vor allem, an der gemeinsamen Suche nach Antworten.

Cate Evens - PIAF ESQUE
Ein Chanson Abend

Mit unvergleichlicher Stimme und eindrucksvoller Bühnenpräsenz widmet sich die MusicaldarstellerinnCate Evens den großen Chansons von Édith Piaf – Liedern voller Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und überschäumender Energie. Doch nicht nur die „Sparrow of Paris“ steht im Mittelpunkt: Auch Chansons von legendären Zeitgenossinnen wie Hildegard Knef, Marlene Dietrich und der modernen französischen Ikone Zaz bereichern das Programm. Begleitet von dem brillanten Pianisten Markus Schröder, mit einer charmanten Prise Humor und dem
feinen Gespür für die Geschichten hinter den Liedern schafft Cate Evens einen Abend, der das Lebensgefühl einer ganzen Ära lebendig werden lässt.

Aydin Işik, Mike McAlpine & Kadir Zeyrek - „JahresrückBlaBla...“
Eine knallharte Abrechnung mit 2026

2026! Was für ein Jahr, das dringend verarbeitet werden muss!!!! Und wer könnte das besser als Aydın Işık, Mike McAlpine und Kadir Zeyrek?

Die preisgekrönten Kabarettisten aus Köln bringen 2026 in ihrem unverwechselbaren Stil auf die Bühne – bissig, pointiert und garantiert zum Brüllen komisch.

Seit Jahren begeistern diese drei Kabarettisten mit ihrem einzigartigen
Jahresrückblickabend das Publikum bundesweit. Mit einem blendenden Mix aus Witz, Ironie und gesellschaftlicher Kritik nehmen sie kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht, die Ereignisse des vergangenen Jahres zu beleuchten.

Aydin Isik, wirft einen humorvollen Blick auf die politischen Turbulenzen, während Mike McAlpine mit seiner unnachahmlichen Mimik und Gestik die absurdesten Momente des Jahres zum Leben erweckt. Kadir Zeyrek rundet das Trio mit seiner scharfsinnigen Analyse der gesellschaftlichen Trends ab und bringt dabei die Lachmuskeln des Publikums gehörig in Schwung.

Gemeinsam nehmen sie das Jahr 2026 auseinander - von den skurrilen Schlagzeilen
bis hin zu den kontroversen politischen Entscheidungen. Ein Abend voller überraschender Einsichten, treffender Satire und ungefilterter Wahrheit erwartet Sie.

Ein Kabarettistischer Jahresrückblickabend, den Sie nicht verpassen sollten!

„Eine wilde Fahrt durch die vergangenen 12 Monate!“ FAZ

Aydin Isik, Mike McAlpine & Kadir Zeyrek - „JahresrückBlaBla...“
Eine knallharte Abrechnung mit 2026

2026! Was für ein Jahr, das dringend verarbeitet werden muss!!!! Und wer könnte das besser als Aydın Işık, Mike McAlpine und Kadir Zeyrek?

Die preisgekrönten Kabarettisten aus Köln bringen 2026 in ihrem unverwechselbaren Stil auf die Bühne – bissig, pointiert und garantiert zum Brüllen komisch.

Seit Jahren begeistern diese drei Kabarettisten mit ihrem einzigartigen
Jahresrückblickabend das Publikum bundesweit. Mit einem blendenden Mix aus Witz, Ironie und gesellschaftlicher Kritik nehmen sie kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht, die Ereignisse des vergangenen Jahres zu beleuchten.

Aydin Isik, wirft einen humorvollen Blick auf die politischen Turbulenzen, während Mike McAlpine mit seiner unnachahmlichen Mimik und Gestik die absurdesten Momente des Jahres zum Leben erweckt. Kadir Zeyrek rundet das Trio mit seiner scharfsinnigen Analyse der gesellschaftlichen Trends ab und bringt dabei die Lachmuskeln des Publikums gehörig in Schwung.

Gemeinsam nehmen sie das Jahr 2026 auseinander - von den skurrilen Schlagzeilen
bis hin zu den kontroversen politischen Entscheidungen. Ein Abend voller überraschender Einsichten, treffender Satire und ungefilterter Wahrheit erwartet Sie.

Ein Kabarettistischer Jahresrückblickabend, den Sie nicht verpassen sollten!

„Eine wilde Fahrt durch die vergangenen 12 Monate!“ FAZ

commandoTaube - Burt Meyer
Theater

Burt Meyer ist ein erneuter Geniestreich des 
Theaterkollektivs commandoTaube!  
Er ist nicht nur zuständig für Sound und Klang, sondern auch für Botschaft und Message.

Stückentwicklung:  Erik A. Werner, Hedy Michels
Performance: Erik A. Werner
Requisite: Hedy Michels
Musik/Text:  Erik A. Werner & Hedy Michels


‘Burt Meyer’, ein in die Jahre gekommener Singer- Songwriter, ist seit 2022 unterwegs auf Kleinkunstbühnen, open stage-Abenden, übt Moderationtätigkeiten aus und verzaubert bei VarietéShows. 

Im Januar 2025 feierte er mit seinem knapp 80-minütigen Soloprogramm ‘A lonesome Wolf in the Desert of the Dark’ Premiere.
Als Prototyp eines Provinzrockers pendelt dabei irgendwo zwischen saucool und unendlich peinlich. 

Auf den Theater-, Show-, und Festivalbühnen ist er zu Hause. Dort entführt er die Zuschauenden in Sphären, die man wirklich nicht erwartet hätte. Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrophon, eine Bühne - meistens eine schlechte Idee - und Burt Meyer ist der Beweis. Ob er diesmal wirklich einen Song spielen wird, weiß niemand so genau, denn “Burt Meyer verliert sich in herrlich abstrusen Ansagen und Helge Schneider-artigem Nonsens.” (KölnerStadtanzeiger- 31.01.2025).

 Generell gilt: Burt Meyer ist absolut anpassungsfähig, ob Kurztheater, 10-Minütige Open Stage oder volles Abendprogramm - er findet überall seinen Platz und weiß die Zeit zu nutzen, wie kein Zweiter! 

Länge je nachdem, wie viel Zeit man ihm gibt. He is unstoppable!

Roland Hüve & Tom Jacobs - JAN KING TRÄUMT - und die Stones lassen es bluten
Theater, Comedy und Konzert

Jan King ist ein Profi. Als One-Man-Coverband verdient er sein bürgerliches Leben in Hinterkirchen mit gediegener Unterhaltungsmusik. Aber natürlich hat er schon seit frühester Jugend von anderen Bühnen geträumt, von den Göttern im unerreichbaren Olymp der Rockmusik. Als er plötzlich durch Zeit und Raum in das London der späten Sechziger Jahre katapultiert wird, nimmt seine Träumerei ungeahnte Gestalt an. Da ist diese berühmte Band aus lauter sehr jungen Kerlen, die gerade ihren Gitarristen rausgeschmissen haben und nun einen neuen suchen. Und da ist diese Frau, die auf verwirrende Art ständig ihre Gestalt ändert. Und da ist er selbst, wie er die klassischen Riffs und Gesangsphrasen abliefert, und sich in immer absurdere Situationen und Dialoge mit seinen historischen Helden verstrickt.
Ein Abend, der zugleich Theater, Comedy und Konzert ist, geschrieben für zwei Schauspieler-Musiker-Sänger. Dauer ca. 100 Minuten, eine Pause

Tom Jacobs: Schauspielausbildung in Rostock. Theaterengagements u. a. in Marburg, Trier, Köln, Augsburg; einige Jahre mit eigener Band unterwegs; am Mikrofon in Hörspiel-, Hörbuch- und Synchronstudios.

Roland Hüve: Regisseur in vielen Theaterhäusern der Republik. Autor, Übersetzer, Musiker.

Anne Folger - Spielversprechend!
Klavierkabarett

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz.

Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer Musik. Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden.

Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig.

Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend

Die Presse schreibt …"unterhielt sowohl als grandiose Pianistin als auch als Erzählerin hintersinniger Geschichten – mit feinem Witz und viel Gefühl……..zeitgenössische Themen, mit beeindruckender Klavierkunst und einer Art von Humor, die hintersinnig, tiefgründig ist, manchmal einen Moment braucht, bis die Pointe im Gehirn der Hörer klick macht. ....wunderbar komisch, weil zuckersüß und bitterböse....von Herzen Lachen! „

Christoph Rummel - Vom Werfen befangen
Jonglage, Comedy, Varieté

Glücksgriffe, Fingerfertigkeiten & Gedankenwürfe

Am Anfang war nicht das Wort, sondern der Wurf. Christoph Rummel ist Jongleur und ein Grenzgänger zwischen Kleinkunst, Comedy, Varieté und zeitgenössischem Zirkus. Sein Kosmos der Schwerkraft bietet ein packend-turbulentes Live-Erlebnis und einen unvergleichlichen Blick auf die alltägliche Welt.
Christoph lässt seine Bälle zum Rhythmus der Musik und zum Takt seiner Worte durch die Luft tanzen. Er illustriert das Arbeitsleben, jongliert mit Licht, greift Fake News und digitale Entwicklungen auf, wirft mit Ideenreichtum und Objekten aller Couleur um sich und schreckt selbst vor Einwürfen zu Finanzthemen nicht zurück!
Ein großer Wurf jagt den nächsten und mal ehrlich - im Machen und Tun sind wir doch alle verfangen! Christoph verbindet Handwerk mit Mundwerk, Glücksgriffe mit Fingerfertigkeit und Gedankenakrobatik mit Wortpirouetten zu einem fulminanten Bühnenfeuerwerk und einer um(her)werfenden Show ausgefeilter Choreografien fliegender Objekte und fließender Texte. Fiebern, Lachen und Staunen Sie mit!
Der Jongleur und Bühnenkünstler ist bei internationalen Varieté- und Zirkusfestivals sowie Sport- und Wirtschaftsevents aufgetreten und hat bei verschiedenen Kleinkunstwettbewerben Top-3-Platzierungen erreicht.

Adrian Scholz - Emotionen
Kabarett

Kennen Sie das? Sie hören ein Lied und sofort werden Sie in eine andere Zeit, an einen anderen Ort katapultiert. Ein bestimmter Geruch und sie erinnern sich an einen bestimmten Menschen, sehen ihn vor sich und erinnern sich. Emotionen machen uns zu dem was wir sind... jeden Tag. Mal gut, mal schlecht, aber es sind immer unsere. Zeit ihnen einen Platz zu geben und einen Abend zu widmen. Noch besser zusammen mit Adrian „Credo“ Scholz und seinem ersten Soloprogramm „Emotionen“.

Als Kind der 90er geboren, blickt der Kabarettist und Poetryslammer mit einem Augenzwinkern zurück auf all die wunderbaren Eigenheiten dieses Jahrzehnts und damit seiner Kindheit, die an Ihm nicht spurlos vorbei gegangen sind. Aber der Weg zum „Erwachsen“ werden ist weit und eher eine Gefühlsachterbahn als ein Streichelzoo. So blickt Adrian stets mit einem Auge fürs Detail und einer Prise Humor auf die Stationen des Leben, die einem zu dem machen, der man ist.
Die ersten 30 Jahre hat Adrian geschafft! Aber nichts bleibt wie es ist! Die neu hinzugewonnenen Emotionen als frischgebackener Vater suchen auch noch ihren Platz!

Ein Abend, der sowohl ans Herz, wie auch an den Kopf appellieren, der erheitert und berührt, mal leise und mal laut ist, nachdenklich stimmt und erinnern lässt. „Emotionen“: Ein Programm, wie das Leben selbst!

Bernd Lafrenz - Romeo und Julia
Theater

Der Diener erzählt zweitgrößte Love story nach Titanic! In höchstem Maße amüsant!
Allgemeine Zeitung Mainz

Lachtränen beim Solo für Shakespeare! Mit spielerischer Leichtigkeit macht dieser Vollblutkomödiant, erfüllt von unbändiger Lust am Possenspiel, aus jedem kompakten Shakespeare ein virtuoses Ein Mann Stück. Da sprühen die Idee,
funkeln die Witze…
DEWEZET Hameln

Romeo & Julia, luftig und leicht! Große Bühnenpräsenz. Mitreißende Aufführung! Zuger Nachrichten
CH

Köstlich Ein Mann Schau! Spielerisch verspielt mit viel Komödianterie!
Badener Tagblatt, CH

Hansdampf in allen Rollen! Ein Magier des Rollenwechsels.
Gmünder Tagespost

Hass und süße Leckereien! Hinreißend komisch und mit ebensolchem italienischen Temperament! Voller Draufgängertum und Übermut! Noch nie sah man eine Umarmung mit einem Bettlaken so sexy.
Abendzeitung München

Eine eigenwillige Interpretation voll von sprühenden Ideen! Ein volles Theater mit 600 Zuschauern lließen sich von Bernd Lafrenz die Lachmuskeln strapazieren…Dieses Super Schauspieltalent, dieser von Ideen überströmende Entertainer, dieser unbeschreibliche Komiker und Zauberküpnstler in Sachen Fantasie und Illusion.
Westfalen Blatt, Minden

Ein wahrhaft virtuoses Ein Mann Theater!
Weser Kurier, Bremen

Aberwitzige Ein Mann Show!! Lafrenz tobt über die Bühne, ist an 10 Stellen gleichzeitig ficht mit sich selbst und ersticht eisern Gitter.
Fürther Zeitung,

Ein Mann zu zweit! Spannend und witzig im Alleingang!“
Stuttgarter Zeitung

Ein Mann für alle Shakespeare Fälle! Großes Theater mit kleinen Mitteln, das dürfte ganz nach Shakespeares Geschmack gewesen sein.. Neue Westfälische Zeitung, Bielefeld

Rachel Intervention - DIE EIERSALAT-SHOW
Drag-Show & Comedy

In ihrer One-Woman-Show begeistert die junge Drag Queen das Publikum mit Stand-up-Comedy und lustigen, intelligenten Spoken Word Lipsync Performances.
Rachel Intervention ist in der deutschsprachigen Drag-Szene bereits eine Hausnummer. Sie durfte Bühnenshows von RuPaul’s Drag Race Stars eröffnen und ist mit ihren Comedy-Fertigkeiten, zahlreichen One-Woman-Shows und Gast-Performances in Deutschland, Österreich und der Schweiz bekannt geworden. Mit ihren Lipsync-Performances gewann sie bereits zwei nationale Drag Wettbewerbe.

GRENZGANG Live-Show:
Entlang des Mekong - Vietnam, Laos, Kambodscha
Andreas Pröve

Seit über 40 Jahren reist Andreas Pröve im Rollstuhl um die Welt. Auf der Suche nach den Grenzen des Machbaren macht er sich diesmal auf zu den Quellen des Mekongs, der fünf buddhistische Länder miteinander verbindet. 5000 Kilometer von Saigon in Vietnam, über Phnom Penh und die geheimnisvollen Tempelanlagen von Angkor Wat in Kambodscha, durch Laos und die chinesische Provinz Yunnan bis ins tibetische Hochland auf 5.000 Meter Höhe. Immer mit viel Optimismus, Leidenschaft, Neugier und Humor im Gepäck lässt uns der Fotoreporter an seiner abenteuerlichen Fahrt teilhaben. Er bewältigt, meist in Handarbeit, manchmal aber auch mit der Hilfe von Pferden und Trägern, auch das unwegsamste Gelände. Durch seine Art des Reisens kommt er den Menschen und der Kultur sehr nahe. Die bewegenden Begegnungen sind es auch, die ihn ein authentisches Bild vom Leben am Fluss zeichnen lassen. Eine einzigartige Show mit unfassbaren Abenteuern, skurrilen Geschichten, rührenden Momenten und faszinierenden Bildern und der Erkenntnis, dass nichts unmöglich ist.

Für Infos und Tickets hier klicken

Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Jäger und Sammler - Und die WEIRD people
Khaled Hakami

In den Regenwäldern Südostasiens leben einige der letzten Jäger-und-Sammler-Gesellschaften unserer Erde. Der Sozialforscher Khaled Hakami lernt ihre Sprache und erlebt einen Kulturschock, der verblüffender und lustiger nicht sein könnte. Das nomadische Leben kennt keine soziale, politische und wirtschaftliche Ungleichheit zwischen Mann und Frau – und noch erstaunlicher: zwischen Kindern und Erwachsenen! Es gibt keine Anführer, kein Eigentum und keine Götter, weder Vergangenheit noch Zukunft. Die romantische Vorstellung vom indigenen Leben im Einklang mit der Natur trifft genauso wenig zu, wie das Klischee vom primitiven Steinzeitmenschen. 95 % der Geschichte lebte die Menschheit wie sie, nun steht die Lebensform vorm Aussterben. Die mehrfach preisgekrönte Live-Reportage rüttelt an den Grundfesten unserer Werte und Überzeugungen und hält uns, den WEIRD people (western, educated, industrialized, rich, democratic), immer wieder den Spiegel vor. Dabei ist sie so einmalig, witzig, spannend, schockierend und brisant, dass sie trotz weniger Bilder unvergesslich bleibt – und völlig zu Recht den 1. Preis der Discovery Days gewann!

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 27,90 € - Ermäßigt 24,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 25,50 € - Ermäßigt 22,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

Sabine Wiegand - Dat Rosi – Schnauze mit Goldrand
Kabarett. Musik. Klamauk.

DAT ROSI ist zurück – und wie!
In ihrem neuen Programm „Schnauze mit Goldrand“ zeigt die sympathische Ruhrpott-Proletin einmal mehr, dass Klartext die schönste Sprache ist.
Mit großer Klappe, noch größerem Herz und einer ordentlichen Portion Selbstironie singt, lästert und philosophiert sich DAT ROSI durch die Absurditäten des Alltags. Dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund: direkt, ehrlich und auf den Punkt. Ob Nachbarschaft, Beziehung oder gesellschaftlicher Wahnsinn – bei Rosi bleibt nichts unangetastet, mit einem Augenzwinkern und viel Gefühl für die richtigen Töne.
Zwischen frechen Songs, treffsicheren Pointen und urkomischem Klamauk entfaltet sich ein Abend voller Tempo, Witz und Ruhrpott-Charme – mal laut, mal leise, aber immer typisch Rosi und herrlich unberechenbar. DAT ROSI ist krass, herzlich, manchmal derb, aber komplett authentisch und mit verdammt viel Goldrand. Regie: Jens Neutag

GRENZGANG Live-Show:
Der Abenteuerreiter Feuerland bis Alaska
Günter Wamser

Wer Abenteuer und Pferde liebt, für den ist die Show von Günter Wamser ein Paradies: 20 Jahre lang hat er mit seinen Pferden den amerikanischen Kontinent von Süden nach Norden durchquert. 30.000 Kilometer durch faszinierende Landschaften wie die kargen Steppen Patagoniens, die Bergwelt der Anden, die Tropen Mittelamerikas, die mächtigen Berge der Rocky Mountains oder die Weiten Kanadas und Alaskas. Die Pferde wurden bei der Reise zu seinen Weggefährten und Lehrmeistern. Von ihnen lernte er Geduld, Aufmerksamkeit und das vielleicht Wichtigste: sich Zeit zu nehmen! Auf ihrem Rücken gelangte er in unberührte Wildnis, in die kein Fremder sonst vordringt. Er erlebte die Faszination von Weltabgeschiedenheit und Freiheit. Ihm öffneten sich Türen zu Menschen und außergewöhnlichen Begegnungen. Der lange Ritt wurde seine Art zu leben. Günther erzählt uns humorvoll, berührend und mit eindrucksvollen Bildern die ganze Geschichte, Schritt für Schritt: von der Idee, über die Anfänge mit einer kleinen Gruppe, das Reisen alleine, bis zur Begleitung seiner Lebensgefährtin Sonja Endlweber in Nordamerika. Beste und inspirierende Unterhaltung, die zeigt, dass Träume Wirklichkeit werden können.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Abenteuer Ozean - Geheimnisse der Weltmeere
David Hettich

Wenn jemand die Bezeichnung „Tauchabenteurer“ verdient hat, dann ist es David Hettich. Nach 2.000 Stunden unter Wasser, mehr als 100.000 Fotos, 250 Stunden Filmmaterial und Reisen um den gesamten Globus hat er eine einzigartige Hommage an die Ozeane unserer Erde geschaffen. Sein ebenso faszinierender wie spannender Einblick in eine verborgene Wildnis führt uns zu hunderten von Hammerhaien im Pazifik, riesigen Quallenschwärmen, Salzwasserkrokodilen unter Wasser und jagenden Orcas aus nächster Nähe. David erlebt die Wanderung der Wale von der Antarktis bis in die Südsee, Delfinfamilien und Haie in freier Wildbahn, die größte Krabbenwanderung des Planeten und den „Sardine Run“ in Südafrika, bei dem Seevögel, Haie und Wale Jagd auf kilometerlange Sardinenschwärme machen. Wir lernen Ureinwohner einsamer Südsee-Inseln kennen, denen der Ozean seit Jahrhunderten als Lebensgrundlage dient, die kleinsten Seepferdchen der Erde und den größten Fisch des Ozeans. Wer auf eine unvergessliche Entdeckungsreise unter Wasser gehen und die Wunder unserer Weltmeere bestaunen will, darf diese Live-Show nicht verpassen.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Der Weltenwanderer 20.000 km zu Fuß
Gregor Sieböck

Wer will es nicht sagen können: Die Welt liegt mir zu Füßen! Auf Gregor Sieböck trifft es zu. Der Österreicher hat die Erde seit 2003 in mehreren Etappen durchwandert. Er läuft den Jakobsweg von den Alpen bis zum Atlantik, durchstreift Feuerland und ist 3.000 Kilometer lang auf der königlichen Inkastraße von Peru bis Ecuador unterwegs. Er durchquert Japan und Neuseeland und erkundet ganz Europa. Dort lernt er den Meisterchocolatier Josef Zotter kennen und begibt sich auf eine dreijährige Suche nach der besten Schokolade der Welt in Afrika und Lateinamerika. Er verbringt viele Jahre in Patagonien und kauft zusammen mit Freunden ein 1.140 Hektar großes Urwaldgebiet, um die Natur zu schützen und sie den Menschen wieder näherzubringen inmitten der chilenischen Anden, vier Tage Fußmarsch vom nächsten Ort entfernt. Als im Jahr 2020 weltweit die Grenzen schließen, verbringt er einen Winter in einer versteckten Blockhütte weit jenseits des Polarkreises. Was Gregor zu Fuß entdeckt, ist eine faszinierende Ode an die Schönheit der Erde und den Zauber das langsamen Reisens. Und eine Einladung für uns, begeistert mitzugehen.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe
Impro-Comedy

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

STEFAN VERRA - Konfliktlöser Körpersprache
Körpersprache erleben: Wissenschaftlich fundiert, frech serviert.

Menschen lesen - Wirkung verstehen - Unterhaltung erleben
 
Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr –
kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die
meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die
Körpersprache – und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt
anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren
lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.
 
Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos
abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem „Wir müssen reden“ jeden
Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter
wiederum verrät nur eines: „Ich ignoriere dich und deine Gefühle.“ So wird aus einer
Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar
Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz,
schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen
Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem,
warum „Lass uns mal sachlich bleiben!“ garantiert niemals funktioniert.
 
Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln
können – und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt
entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden
damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher
gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Ronja Maltzahn - Butterfly & Wolf
Poetisches Konzert

Butterfly & Wolf ist das aktuelle Bühnenprogramm von Ronja Maltzahn und Federico Marina – ein poetisches Gesamtkunstwerk aus Folk-Pop, Elektronik, Geschichten und Projektionen. Die beiden erschaffen mit Cello, Ukulele, Vocoder, Synths und Bass ein vielschichtiges Klangbild, das zwischen Leichtigkeit und Kraft pendelt. Der Wolf steht für Energie, Zusammenhalt und das Laute, der Schmetterling für Zartheit und innere Farbenwelten. Basierend auf dem Album FLOW und der illustrierten Geschichte der ukrainischen Künstlerin Tetiana SheWolf verbindet das Programm Musik, Poesie, Kunst und eine klare Botschaft: MAKE ART NOT WAR.
Genre/s: Singer-Songwriter, Chanson, Elektro, Folk, Pop Bühnensprache/n: Deutsch, Französisch, Englisch, Portugiesisch Herkunft: Deutschland, Argentinien

Lutz Debus & Holger Jenrich - Hallelujah & Schalom
Ein Abend mit Liedern von und Geschichten über Leonard Cohen

Leonard Cohen (1934 - 2016) war vieles: Jude und Buddhist, Musiker und Schriftsteller, introvertierter Frauenschwarm und intellektueller Poet. Er schrieb und sang über Freiheit und Liebe, Tod und Religion. Und er schuf Songs, die man eigentlich zum Weltkulturerbe erklären müsste: „Bird on a Wire“, „Suzanne“, „Hallelujah“.

Lutz Debus (Gitarre, Bass, Gesang) und Holger Jenrich (Texte) bewegen sich musizierend und erzählend durch das Leben des kanadischen Sängers und Dichters. Debus, Sozialpädagoge und Musiker, lebt in Dortmund. Jenrich, gelernter Tageszeitungsredakteur, Buchautor und Publizist, lebt in Hannover und Lünen.

Die beiden Freunde, die sich seit 48 Jahren kennen und ursprünglich aus Bork bzw. Lünen im Kreis Unna stammen, haben das Programm erstmals im Dezember 2023 in der Alten Synagoge Hohenlimburg aufgeführt – die Gesellschaft für Christlich-Jüdische Zusammenarbeit Hagen hatte sie aus Anlass des Chanukka-Festes eingeladen.

Seitdem waren sie bzw. sind sie weiter mit ihrer musikalisch-szenischen Verbeugung vor Leonard Cohen regelmäßig in Kirchen und Synagogen, Gemeindesälen und Kulturzentren, Buchhandlungen und Museen zu Gast – vornehmlich in Nordrhein-Westfalen und Niedersachsen.

Christoph Brüske - Laß mal die Boomer machen
Kabarett

Ein hoch vergnügliches Generationen-Portrait mit Christoph Brüske 60 Jahre hat er jetzt auf dem Buckel, unser Christoph Brüske. Aber scheinbar wird er nicht älter. Denn der sympathische Kabarettist aus dem Rheinland ist ein Boomer: jung geblieben, aktiv und auf Höhe der Zeit. Wie es dazu gekommen ist? Davon berichtet er in seinem Erfolgsprogramm „Lass das mal die Boomer machen“. Denn die Boomer können mehr als man denkt: Sie sind die Erfinder:innen von Wellness und Walking. Brüske selbst fühlt sich als Digital-Pionier, der mit seinem ersten Handy wie ein Sprengmeister rumlief, während sein Commodore C 64 genüsslich hochfuhr. Und nicht nur das: Er gehörte zur mutigen Generation, die noch allein zur Schule gegangen sind. Und das zu Fuß! Heutzutage unvorstellbar. Christoph Brüske setzt den geburtenstarken Jahrgängen ein kabarettistisches Denkmal: Mit wahnsinnigem Wortwitz, mitreißenden Liedern und einem gehörigen Schuss Augenzwinkern. Solltest du also mal am Alltag verzweifeln: Lass das mal `nen Boomer machen.

Zur Person: Klassisches Gesangsstudium u.a. in Köln, gestählt durch unzählige Eventauftritte, drei Jahre Mitglied im Ensemble des Springmaus Improvisations-Theaters und seit 1998 solistisch unterwegs.

Christoph Brüske auf der Bühne zu erleben, ist ein einzigartiges Erlebnis. „Stehende Ovationen und langanhaltender Beifall“ Ruhr Nachrichten

„Chapeau, das war genial.“ Dürener Zeitung

„Eine perfekte Balance zwischen Kabarett und Comedy“ Bonner General Anzeige

Sue Lichtenberger - STEREO
Kabarett

Suse Lichtenberger beobachtet Menschen. Und wenn die beobachteten Menschen besonders beobachtungswürdig sind, beobachtet sie sie umgehender. Sie geht dann um sie herum, mehrmals. Und dann dichtet sie ihnen Geschichten in die Figur: die der jungen Erbin, des Yogalehrer auf der Suche nach innerer Klarheit und der leidenschaftlich gewissenhaften Selbstoptimiererin. Fein gesponnene Geschichten voller Abgründe, Groß- und Kleingeistigkeiten und Herzenswärme, erzählt mit dem Verständnis für den Wunsch der Figuren, alles richtig machen zu wollen, dazugehören und dabei ganz authentisch sein zu wollen. Wenn es gut läuft, erkennt man sich in den Geschichten wieder. Und wenn ́s richtig gut läuft, lacht man nicht nur über die anderen, sondern auch über sich selbst. Nach ihrem autobiografischen ersten Programm schlüpft Suse Lichtenberger in STEREO in verschiedene Figuren, deren Themen, Sorgen und Lebensentwürfe aber in Wahrheit auch wieder auf sie zurückfallen. Klanglich alles picobello in Stereo, also mit mindestens zwei Schalkquellen.

Sigrid Grajek - CLAIRE WALDOFF: ICH WILL ABER GERADE VOM LEBEN SINGEN…
Musikkabarett

Nicht erst seit dem Erfolg der Serie „Babylon Berlin“ sind die sogenannten „Goldenen Zwanziger Jahre“ in aller Munde. Aber wer waren eigentlich die Menschen, die diese einzigartige Periode zwischen den beiden Weltkriegen so legendär gemacht haben? Eine Frau, die damals tatkräftig mit beteiligt war, ist Claire Waldoff. Bis heute unvergessen, war sie so etwas wie die die „Lady Gaga“ ihrer Zeit. Jeder kannte sie und ihre Lieder. 300 hatte sie davon am Ende im Repertoire. Sie fiel aus dem Rahmen mit ihrer rauen Stimme, ihrer Krawatte, den kurzen Haaren und ihrem frechen Berliner Witz. Dabei kam sie gar nicht aus Berlin, sondern aus dem Ruhrgebiet. Sie hieß Klara Wortmann. Ihr Vater war Bergmann und Kneipenwirt. Doch sie wollte etwas anderes und nahm ihr Leben in die Hand. Sie besuchte die ersten Gymnasialkurse für Mädchen, dann ging sie ans Theater und wechselte schließlich ins pulsierende Kabarett nach Berlin. Ihr erster Auftritt im „Roland von Berlin“ 1907 wurde von der Zensur direkt verboten. Sie wollte nämlich Hosen tragen und das hielt man damals für unsittlich. Sie machte sich einen Spaß daraus, trug brav ein bodenlanges Kleid und sang dafür ein unsittliches Lied. Das aber war im Tier- und Pflanzenreich angesiedelt. Da konnte die Zensur-Behörde nichts gegen
unternehmen. Die ganze Stadt lachte und sie wurde über Nacht zum „Stern von Berlin“. Ihre Karriere hielt an, bis der Nationalsozialismus das dunkelste Kapitel der deutschen Geschichte aufschlug. Das Regime mochte sie nicht und hat ihr das Leben so schwer wie möglich gemacht, denn sie stand für Freiheit und Vielfalt. Dass sie mit ihrer Lebenspartnerin Olga von Roeder Tisch und Bett teilte, hatte sie nie versteckt. Doch nach dem 2. Weltkrieg konnte sie nicht an ihre früheren Erfolge anschließen. 1957 starb sie völlig verarmt. Sie war schon eine „neue Frau“ bevor der Begriff modern war. Sie war mutig, klug und witzig. Die Londoner „Times“ schrieb einmal, dass wer Berlin kennenlernen wolle, sich drei Dinge ansehen müsse: das Brandenburger Tor, eine Inszenierung von Max Reinhardt und Claire Waldoff!
In ihrem Programm lässt Sigrid Grajek das bemerkenswerte Leben dieser großartigen Künstlerin mit ihren Liedern vor dem Hintergrund der deutschen Geschichte Revue passieren. Es darf gelacht und nachgedacht werden!

TURNOVER
Support: Nothing

Turnover reached an inflection point following 2022’s Myself In The Way, following a prolific era defined by constant innovation and the expansion of their sound. After their longest gap between releases, the band—Austin and Casey Getz, Danny Dempsey, and Nick Rayfield—reunited to write collaboratively, shaping songs through in-room improvisation. The result is Down On Earth, their sixth album and a defining statement that simultaneously embraces their roots and the lessons of a decade-spanning career.
Originally a Virginia Beach punk band, Turnover spent years expanding their sound—from the pop-punk of Magnolia to the dreamlike textures of Peripheral Vision and Good Nature, and later into experimental territory across Altogether and Myself In The Way. Down On Earth is evolution by way of synthesis — echoing aesthetics they’ve played with but delivered with a musical acumen sharpened over 10 years of experimentation and growing pains.
With longtime front-of-house engineer Zac Montez producing, the band aimed to capture their live energy in the studio. Lyrically, the album emerged organically, blending love, loss, and existential reflection through a stream-of-consciousness approach. The result is a dynamic, atmospheric record that balances psychedelia with sharp songwriting—ultimately affirming Turnover’s identity as a band unconstrained by genre, but grounded in their own creative vision.

Nicole Jäger - Grande Dame
Comedy

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm
„Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört. „Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung. Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln. „Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Fritz Eckenga - Neues Programm (oder: Antworten auf alle anderen Fragen)
Kabarett

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is. Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber: Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben? Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner. Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

Aydin Isik - Mein Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:
Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?
Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.
"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Kakkmaddafakka

Kakkmaddafakka ist eine ikonische Band aus Bergen, Norwegen, die für ihre energiegeladene und verspielte Mischung aus Indie-Pop, Funk und Rock bekannt ist. Seit ihrer Gründung in jungen Jahren haben sie sich zu einer der fleißigsten und beständigsten Live-Bands Norwegens entwickelt und eine treue Fangemeinde weit über die Landesgrenzen hinaus aufgebaut.

Angeführt von Frontmann Axel Vindenes hat die Band einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der von warmen Melodien, ansteckenden Rhythmen und einem starken Gefühl von Lebensfreude und Gemeinschaft geprägt ist. Ihre Musik fängt oft den Geist von Freundschaft, unbeschwerten Momenten und endlosen Sommernächten ein.

Kakkmaddafakka feiert seit Jahren große internationale Erfolge, insbesondere in Europa und Lateinamerika. In Mexiko spielen sie regelmäßig ausverkaufte Konzerte und begeistern ein außergewöhnlich leidenschaftliches Publikum. Millionen von Aufrufen in den sozialen Medien sowie Auftritte bei einigen der größten Festivals des Landes haben ihre Popularität dort weiter gesteigert. Auch in Ländern wie Spanien und Deutschland hat sich die Band als fester Bestandteil der Live-Szene etabliert.

Dieses Jahr steht Kakkmaddafakka mit einem neuen Studioalbum in den Startlöchern und schlägt damit ein weiteres spannendes Kapitel ihrer Karriere auf. Kürzlich absolvierte die Band zudem eine äußerst erfolgreiche Spanien-Tournee mit insgesamt neun Konzerten und festigte damit ihre starke Position auf dem europäischen Markt.

Bekannt für ihren intensiven Tourkalender spielt die Band jedes Jahr zahlreiche Konzerte und hat sich einen Ruf für mitreißende, energiegeladene und publikumsnahe Live-Shows erarbeitet. Fans und Medien heben immer wieder ihre besondere Fähigkeit hervor, eine Atmosphäre zu schaffen, in der das Publikum Teil des Erlebnisses wird.

Neben ihrer Musik hat die Band ihren kreativen Wirkungskreis auch auf Film und Medien ausgeweitet, unter anderem durch einen Auftritt und musikalische Beiträge im preisgekrönten deutschen Fernsehfilm Sterben für Anfänger.

Mit ihrem kontinuierlichen Fokus auf Musik, visuelle Identität und digitale Präsenz festigt Kakkmaddafakka weiter ihren Status als eine der international erfolgreichsten und publikumsnahesten Bands Norwegens.

GRENZGANG Live-Show:
Auf dem Landweg nach Nepal Die Geschichte einer besonderen Reise durch 15 Länder
Martin Leonhardt

Einmal das Dach der Welt mit eigenen Augen sehen: Martin Leonhardt macht sich mit seinem Motorrad nach Nepal auf. Ist die Fahrt durch Europa für den erfahrenen Weltreisenden noch ein routinierter Trip auf zwei Rädern, warten in Russland, Afghanistan oder China ganz andere Herausforderungen. Politisch, klimatisch und emotional. Hinter jedem Pass eine neue Realität, hinter jeder Grenze das Unbekannte. Das intensive Leben zwischen Asphalt, Staub, Wüsten und Grenzposten ist für Mensch und Maschine anstrengend, nicht selten auch extrem. Aber es hinterlässt unvergessliche Erfahrungen. Wie auch der Kontakt zu den Menschen, die Martin auf seinem Weg mit großer Herzlichkeit begegnen. Am Ende der Reise erwartet ihn Nepal: rau, spirituell, überwältigend. Ein Land voller Gegensätze, in dem hinduistische Rituale auf buddhistische Gelassenheit, Tempelglocken auf Abgasnebel, urbane Enge auf die gewaltige Weite des Himalaya. Und über allem thronen die höchsten Berge der Erde still, erhaben, zeitlos. Martin wird klar: Nepal ist kein Ziel, das man einfach erreicht. Es ist ein Ort, der verändert. Eine Ankunft, die sich wie der Start in ein neues Abenteuer anfühlt.

Für Infos und Tickets hier klicken

Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Roadtrip Japan - Zwischen Kulturschock und Kirschblüte
David Groß

Am Anfang war das japanische Frühstücksfernsehen: Der österreichische Koch und Filmemacher David Groß, der mit einem zu einer mobilen Küche umgebauten Mini-Van unterwegs ist, erklärt: Ich koche bevorzugt mit dem, was andere wegwerfen. Nachhaltigkeit als Genuss. Was folgt ist eine ungewöhnliche Reise über 2.000 Kilometer vom Norden bis in den Süden Japans. Denn für David ist jeder Kochtopf eine Lupe für eine rätselhafte Kultur. Er dämpft Süßkartoffeln im Vulkandampf, serviert mit Aktivisten Ramen-Suppe mit Insekteneinlage, macht gemeinsam mit einem Aktionskünstler die Küche zur Bühne und lässt in der Sperrzone in Fukushima geerntete Frühlingszwiebeln auf Strahlung testen. Er fliegt aus einem Onsen, verirrt sich im Dickicht japanischer Regeln und Etiketten und gerät sogar an die Yakuza. Aber schließlich erkennt er: Kochen verbindet Menschen über alle Grenzen hinweg. Und ganz nebenbei verliebt er sich und findet in Japan ein neues Zuhause. Eine packende Show voller kurioser Begegnungen, nachdenklicher Geschichten sowie nicht nur kulinarischer Abenteuer: für alle, die Japan lieben und das Land aus einer überraschend neuen Perspektive entdecken möchten.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Georgien - Zwischen Kaukasus und Kontrasten
Bastian Maria

„Lerne die Welt aus einem anderen Blickwinkel kennen" - mit diesem Motto macht sich Bastian Maria mit seinem Camper auf den Weg nach Georgien. Es geht über schroffe Bergpisten, durch tobende Wetterwechsel und mittenrein in Situationen, die niemand vorhersehen kann. Zwischen alten Sanatorien und futuristischen Skylines wird Georgien zur Bühne der Gegensätze. In Tiflis und Batumi prallen Welten aufeinander: hier politische Proteste auf den Straßen, da wilde Nächte im pulsierenden Beat der Clubs. Bald wird klar: Georgien fordert heraus. Und schenkt mehr, als man erwartet. Mit dem WWF folgt er den Spuren der letzten europäischen Gazellen. Im Kaukasus erlebt er Feste, Opfergaben und Reitturniere, die von uralten Mythen erzählen. Aber nicht nur die Suche nach Orten und Bildern treibt ihn an. Er sucht die Nähe zu den Menschen
und versteht immer mehr, was ein Land im Innersten ausmacht. Sein vielschichtiges Porträt eines Landes voller Gegensätze und Wärme ist ein Kaleidoskop aus Tradition, Emotion und Menschlichkeit. Und doch bleibt eine Frage offen: Findet er das wahre Georgien oder etwas ganz anderes?

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

Tango de Minas
Tango-Konzert

„Minas“ kommt aus dem Lunfardo (der „Tangosprache“) und heißt „Frauen, oder auch Weiber, auf eine stolze Art und Weise“.  Wie so oft im argentinischen Tango dreht es sich auch bei Tango de Minas um das Lieben, das Leben, um alte patriarchale Strukturen und Rollenbilder, die in Wandel sind.

Tango de Minas spielen traditionelle und neu arrangierte Tangos aus über
100 Jahren Tangogeschichte, in der auch der finnische und türkische Tango zu Wort kommt.  Die Auswahl der Stücke ist den Musikerinnen eine Herzensangelegenheit, es geht ihnen um die jeweilige Geschichte, die der Tango erzählt – mit und ohne Worte. Das Frauenquintett überrascht mit ungewöhnlicher Besetzung -Gesang, Saxophon, Cello, Klavier und Schlagzeug - und überzeugt jedes Publikum mit Kreativität und Spielfreude. 

Ursula Cuesta (Gesang) 
Johanna Stein (Cello)
Dorrit Bauerecker (Klavier)
Katharina Stashik (Saxofon) 
Gaby Jüttner (Schlagzeug)

Matthias Reuter - Wenne Dir nicht sofort ein Eis kaufst, dann krisse keine Pommes!
Ruhrpottprosa & Bügellyrik

Es lohnt sich ja grundsätzlich immer, vor die Tür zu gehen. Selbst wenn alles schiefläuft, bleibt am Ende eine gute Geschichte übrig. Oder ein schöner Satz. Und Matthias Reuter sammelt Sätze und Geschichten – überall, aber vor allem im Ruhrgebiet. Denn dort kann man den schönen Sätzen sowieso nicht ausweichen. Warum auch? Wer nach dem Einkaufen nichts anderes mit nach Hause bringt als Mehl, Milch und Marmelade, der hat nicht richtig hingehört. Und jeder Kirmesbesuch wird zum sprachlichen Highlight durch einen entnervten Opa, der seinen Enkel anbrüllt: „Wenne Dir nicht sofort ein Eis kaufst, dann krisse keine Pommes!“
Reuter feiert die Premiere seiner neuen Kurzgeschichten- und Lyriksammlung auf der Bühne, spielt dazu Klavier und erzählt neue und alte Geschichten aus Oberhausen für den Rest der Welt. Es wird gelesen, gedichtet und – jawoll – auch gebügelt, denn Reuter ist der einzige Bügellyriker Deutschlands. Und bestimmt kann man am Ende den einen oder anderen schönen Satz mit nach Hause nehmen. Man muss dazu nicht mal einen Block mitbringen, denn aufgeschrieben ist ja schon alles. Und der Autor bringt die Bücher mit. Und einen Stift, denn da gilt ja seit Jahren der Ratschlag einer Krefelder Zuschauerin an ihre Bekannte: „Geh ma zu dem hin und
frag den ma nach nem Autogramm. Dann freut der sich.“ Also – kommen Sie gern vorbei. „Wenne Dir nicht sofort ein Eis kaufst, dann krisse keine Pommes!“Matthias Reuter freut sich.

THE HAUNTED YOUTH
Boys Cry Too Spring Tour

Belgien hat eine neue Indie-Rock-Sensation hervorgebracht: The Haunted Youth begeistern seit ihrem Debüt ein stetig wachsendes internationales Publikum und sind nun mit ihrem neuesten Album auf Tour. Neben einem bereits für November dieses Jahres bestätigten Konzert in München wird es im kommenden Frühjahr weitere Shows in Berlin, Hamburg und Köln geben.
Hinter The Haunted Youth steht Joachim Liebens, der alle Songs selbst schreibt und produziert. Bereits mit der ersten Single „Teen Rebel“ (2021) erregte er in Belgien und darüber hinaus Aufmerksamkeit. 2022 veröffentlichten The Haunted Youth mit „Dawn of the Freak“ dann auch ein außerordentliches Debütalbum – von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert, verarbeitet Liebens darin seine Teenage-Ängste zu verträumten Dreampop-Klängen. Irgendwo zwischen MGMT, Slowdive und The Cure erschufen The Haunted Youth einen ganz eigenen Sound voller Nostalgie und Emotionalität.
Mit dem langersehnten zweiten Album „Boys Cry Too“ wagten The Haunted Youth in diesem Jahr einen mutigen Schritt nach vorne, sowohl musikalisch als auch erzählerisch. Liebens selbst beschreibt das Album als einen „80er-Jahre-Coming-of-Age-Punkrockfilm“. Passend dazu ist das Album in zwei thematische Hälften geteilt: Zunächst erzählen die Songs von einem jungen Teenager, der aufgrund von Liebeskummer voller Wut, Paranoia und Aggressionen ist. In der zweiten Hälfte wandelt sich die Darstellung, emotionale Mauern fallen und die verletzliche Seite von Jungen und Männern tritt in den Vordergrund. Dieses selbstbewusstere, erwachsenere Album konnte nahtlos an die Erfolge des Debüts anschließen und schaffte es auf Anhieb auf den ersten Platz der belgischen Album-Charts.
Über die Jahre haben sich The Haunted Youth zudem einen hervorragenden Ruf als Live-Band erspielt, den sie auf großen Festivalbühnen wie beim Sziget, Pukkelpop oder dem Reeperbahn Festival eindrucksvoll bewiesen. Nach ihrer restlos ausverkauften Headline-Tour im April kommen die Belgier im November für eine Clubshow nach München sowie zum Rolling Stone Beach an die Ostsee, bevor sie im nächsten Jahr weitere Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln spielen. Eine neue Chance also, diese mitreißende Band bei uns live zu erleben.

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe
Improcomedy

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Thommi Baake - Die Super 8 Show
Comedy, Schauspiel, Entertainment, Quiz und Kino in einem

Der Komiker, Schauspieler und Musiker Thommi Baake präsentiert seit 25 Jahren in seiner abendfüllenden Kult-Film-Show eine Mischung, die bis dato einzigartig ist.

Ein Potpourri aus skurrilen, schönen, unfreiwillig komischen, analogen Filmen aus den 50er bis 80 er Jahren (vom Aufklärungsfilm, B-Movies, über Werbung aus den 60er bis hin zu Lehrfilmen aus den 70er Jahren) im Super 8 und 16mm Format, mit ratternden Projektoren im Saal. Dazu äußerst unterhaltsamen Anmoderationen, einem interaktiven Quiz zu den jeweiligen Filmen, "außergewöhnlichen" Preisen (z.B. Bedienungsanleitung eines CD Players auf italienisch oder ein Holzscheit mit Autogramm des Künstlers), originelle Showeinlagen und ein charmantes Zwiegespräch mit dem Publikum.

Ein kuscheliger, familiärer Filmabend der besonderen Art. In Hannover und in der ganzen Republik ein Brauch seit Mai 2001, mit über 350 Vorstellungen.

"Die Super 8 Show ist definitiv eine Perle der Kleinkunst: Comedy, Schauspiel, Entertainment, Quiz und Kino in einem." Odenwälder Zeitung

Westside Cowboy
EU SPRING 2027

In an age of algorithms, Westside Cowboy are pure-spirited proof of the magic that can only come from human connection. Just three years on from forming in Manchester, starting a band for the fun of it without so much as a plan to even play a gig, the quartet - Jimmy Bradbury (vocals, guitar), Reuben Haycocks (vocals, guitar), Aoife Anson O'Connell (vocals, bass) and Paddy Murphy (drums) - have crafted perhaps the year’s most exciting debut by simply figuring out what feels good, and following it into the horizon.

"There’s no computer that could make It Goes On. No formula to creating the joyous whack of emotion that comes from these four mates pooling their ideas and watching them fly. “If you go in with a preconceived notion of what you're doing, it’s sort of destined to fail because you’re not truly being yourself,” suggests Aoife. “So because we didn’t think we were gonna [do any of this] at the beginning, all we were thinking was: ‘What’s going to be the most enjoyable thing to play right now?’"

Aoife, Reuben and Paddy all knew each other from the Royal Northern College of Music; Jimmy and Paddy had played in a band together a few years previously. When they decided to sit in a practice room as a quartet for the first time, there was only one rule for what would follow. “We just wanted to make simple music. I think the reason there was such chemistry - and when we look back, even after two weeks we were really working well together - is because it was such a simple statement of intent,” recalls Reuben. “Any time we’d disagree on something - which was very rare - we’d just consult the original mission statement: if you’ve got too many chords in it, you’re wrong.”

A purposeful reaction against the “more abstract” styles they’d individually been dallying with before, Westside Cowboy swiftly became a place for concise, straight-hitting ideas influenced by “early rock’n’roll: Lonnie Donegan, The Beatles and The Velvet Underground,” says Paddy. Jimmy remembers spending the bulk of 2023 playing the first five songs of an Elvis Presley album on repeat. “When we started the band, people would ask who was in it and we’d be like, ‘We got this guy who works in a guitar shop, only listens to Elvis and dresses like Marty McFly - you know, that guy!’” Aoife laughs.

If these were the solid early seeds of Westside Cowboy, then the biggest thing that’s shaped them into the exploratory, melodically robust band they are now, has been their own journey. When they did start playing gigs (their first two shows were at a coffee shop, and for an animal rights charity), they found that their songs were being stretched and pushed forward in real time. Paddy notes that the true crux of It Goes On’s propulsive, heady opening track ‘Kick Stones (The Boys)’ is “as much about how we made it as the lyrics”.

“We loved the way it felt to play, but we thought we couldn’t record it like that or people would think we wanted to be a stadium rock band,” Aoife jokes. Instead, they translated it through their own lens, using a live recording of The Velvet Underground’s ‘What Goes On’ as their primary reference point. “We always thought, if we can pull this off it could be really fun,” Paddy grins. “Taking this mad, ‘70s rock thing but then having it played by a bunch of scrawny kids.”

Since those first shows, Westside Cowboy have found themselves notching up an increasingly wild list of live milestones. Last year, they won Glastonbury’s prestigious Emerging Talent Competition, leading them to an opening slot on the televised Woodsies Stage. Since then, they’ve toured with Black Country, New Road and Geese while, later this year, they’ll play their biggest headline gigs to date, including stop offs at London’s O2 Kentish Town Forum and Manchester’s Albert Hall. Winning the Glastonbury slot, says Reuben, felt like “the first moment that we realised we really were a band”. Now, with the making of It Goes On, Westside Cowboy have underlined exactly what kind of band they want to be.

Recorded with producer Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter, Wunderhorse) at Greenmount Studios in Leeds over a period that saw them thinking on their feet and remodelling their production into an even more directly energetic new form, there’s an urgency of feeling to It Goes On that could only ever really happen with a young group’s debut record. “First albums are often my favourites because you can tell there’s a point to prove. You’re firing on all cylinders because you know that this may never happen again,” says Paddy. “You’re trying to create these big feelings, but all you have with you to string it together is a pencil and a Pritt stick.”

Big feelings are at the heart of the matter: these are songs that aim to distill the confusion, desperation and blind hope of youth into eleven tracks that hit you in the chest. Westside Cowboy describe it as ‘the yank’. “There’s a major key, triumphant sound to some music - like the first Arcade Fire album, or ‘Someone Great’ by LCD Soundsystem - where there’s a persistence that’s contemporary and energetic, but also a simplicity,” Paddy continues. “It’s as though someone is shoving emotion into it in a way that feels like it’s reverberating,” Aoife nods.

The lyrics across Westside Cowboy’s debut might often be up for interpretation, but the emotion that pours out of them is clear. On ‘Well Done Kid, You Did It’ they address the confusion of trying to make your way in a broken and terrifying world with the same cathartic forward motion of its central idea: that sometimes, all you can do is try your best. The rousing ‘Pin Up Boys’, explains Reuben, became “heavier and more aggro” every time they played it live; a mirror to its preoccupations with the struggles of self control. Meanwhile, though ‘Worried Age’ might wear its fears in its title, there’s a sense of defiance and resistance to its steadily escalating sonic scale that feels like strength. By the track’s raucous, screaming crescendo, the only answer is to come together and dance it out.

In a time of terrifying division and conflict, Westside Cowboy always try to focus on what unites us. Early on in the group’s life, they co-created No Band Is An Island: a Manchester-based collective putting on fundraising nights to spotlight both local artists and important issues via speakers from charities and direct action groups.I think we wanted to engage with politics in a way that felt more impactful beyond the music,” notes Aoife. In their current video for ‘Kick Stones (The Boys)’, they called upon the skills of FC United: a splinter team that started when Man United were sold to an American corporation. “They’re very community minded and they have a similar atmosphere to what we want to be,” says Reuben. “Their ethos is ‘making friends not millionaires’.”

It Goes On ends with ‘You Could Have Died There On The Dancefloor’: a track that the quartet purposefully wanted to leave as the record’s parting note. It’s a wide-eyed, open-hearted ellipsis that cuts to the core of everything that’s come before; the final air punch in the name of hope. “The final lyric is ‘I am everything but perfect / But I’m trying, so please keep me around,” smiles Reuben. “And that’s the spirit of Westside Cowboy.”

präsentiert von: TingelTangel

Mike McAlpine - BUTLER AUF ZAIT
Comedy

Was wäre, wenn ein humanoider Roboter die Welt eines Butlers auf den Kopf stellt? Butler Michael mag seine Fassung bewahren, doch er befindet sich mitten in einer existenziellen Krise. Sein Arbeitgeber experimentiert mit einem humanoiden Roboter (!) und nun stellt sich Michael die Frage, die jeden Beruf zur Zeit beschäftigt: Kann mein Job im Zeitalter der Kl überleben? Heute können Kl-Agenten eigenständig Flüge buchen und Urlaube organisieren. Aber können sie auch die peinlichen Situationen retten, die durch einen Versprecher bei einem königlichen Anlass entstehen? Es ist an der Zeit herauszufinden, was einen „Gentleman's Gentleman" wirklich unersetzlich macht. Mit einem leisen Augenzwinkern ist "Butler auf ZAlt" ein satirisches Stück über Würde, Wandel und den bleibenden Wert des Menschlichen.
Nachdenklich-witzige, aktuelle, Menschen-gemachte Comedy. Mike McAlpine, britisch-deutscher Comedian mit Butler-Diplom, ist bekannt aus "Mike & Aydin" sowie "Jahresrück…Bla…Bla". Nach "Ein Scheibchen Elvis", "Full integriert", "Drama Chameleon" und "First Class Ticket" ist "Butler auf ZAlt" sein 5. abendfüllendes Solo-Programm.

GRENZGANG Live-Show:
Revolution! - Eine Geschichte über Liebe, Krieg und Syrien
Stefanie Dötzer

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Aydin Isik - Mein Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:
Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?
Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.
"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

GRENZGANG Live-Show:
Drei Esel im Balkan - Wandern mit Langohr Jonny
Lotta Lubkoll

Lotta und Esel Jonny sind ein eingeschworenes Team, das zusammen schon viel Reiseerfahrung gesammelt hat. Beim neuesten Trip verschlägt es die ungewöhnliche Wandertruppe in den Balkan - diesmal ist jedoch Lottas Freund Stefan dabei, der noch nie mit einem Esel unterwegs war. Ob das gut geht, zumal Jonny ein gleichberechtigter Begleiter ist? Auf die drei warten unüberwindbare Flussläufe, neugierige Kuhherden, gefährliche Herdenschutzhunde, wilde Pferdeherden und steile Anstiege in der traumhaften Bergregion des Westbalkans. Sie lernen einheimische Familien kennen, erfahren große Gastfreundschaft, geraten in einen Waldbrand sowie eine überraschende Polizeikontrolle auf einem Schmugglerpfad und müssen sich mit Bärenspuren auf ihrem Weg auseinandersetzen. Ein abwechslungsreicher Vortrag voller Abenteuer, Lebensfreude, Anekdoten, Überraschungen und intensiver Tierliebe.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Verrückt nach dieser Welt - Geht nicht gibt‘s nicht
Louis Palmer

Schon als Kind träumt Louis Palmer davon, mit einem Solarauto um die Welt zu fahren, doch es fehlt an Geld und Know-how. Statt aufzugeben, beginnt er, die Welt auf eigene Weise zu entdecken: mit dem Fahrrad durch Afrika, wo er vor Nilpferden flieht und lernt, nicht aufzugeben. Später steigt er in ein Ultraleichtflugzeug und fliegt ohne große Vorbereitung durch Amerika, inklusive Bruchlandungen und unerwarteter Hilfe. In Afghanistan sammelt er Geld für ein Schulprojekt. Schritt für Schritt wächst aus diesen Erfahrungen der Mut für sein größtes Vorhaben. Schließlich baut Palmer ein eigenes Solarauto und umrundet damit als erster Mensch die Erde. Die Reise wird zu einem globalen Projekt mit über 1.000 Mitfahrenden, von Staatschefs bis zu Persönlichkeiten aus Kultur und Wissenschaft und erreicht ein Millionenpublikum. Mit dem „SolarButterfly”, einem der größten solarbetriebenen Fahrzeuge der Welt, setzt er seine Mission fort und besucht weltweit Menschen mit innovativen Ideen für eine nachhaltige Zukunft.

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

GRENZGANG Live-Show:
Per Anhalter um die Welt - Anekdoten eines Beifahrers
Daniel Dakuna

Daumen raus und zehn Jahre, 70 Länder, 700 Mitfahrten und 100.000 Kilometer später zurück? Klingt verrückt, ist verrückt. Aber dieser Mammut-Trip wird durch Daniel Dakuna zu einer unverwechselbar unterhaltsamen, interaktiven Show. Mit viel Selbstironie, Tempo und trockenem Humor erzählt er von verrückten Abenteuern, mittleren Katastrophen, hilfsbereiten und großzügigen Menschen sowie der Schönheit dieser Welt. Er weiß nie, was der Tag bringen und wo er nachts schlafen wird. Daniel lässt sich ständig überraschen auf allen Kontinenten der Erde. Die Odyssee auf dem Beifahrersitz ist eine Achterbahn
der Gefühle –– und das Publikum ist mittendrin: der Beginn in Neuseeland, der Sternenhimmel Namibias, Nächte hinter Gittern, Spaziergänge durch ISIS-Hochburgen in Jordanien, die raue Natur Sibiriens, tanzende Polarlichter in Norwegen, die Geräuschkulisse des dichten Dschungels in Guatemala oder das Übernachten auf der Toilettenanlage einer Autobahnraststätte nahe Bern. Daumen hoch für einen, der es versteht, alle Facetten des Reisens so mitreißend auf die Bühne zu bringen!

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Preise - mit Saalplan (PK1 + PK2)
Preiskategorie 1 (PK1):
Erwachsene 25,90 € - Ermäßigt 22,90 € - Kind 6,00 €
Preiskategorie 2 (PK2):
Erwachsene 23,50 € - Ermäßigt 20,50 € - Kind 6,00 €
Tageskasse:
Erwachsene 30,00 € - Ermäßigt 27,00 € - Kind 6,00 €

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe!
Improtheater

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Mike McAlpine - BUTLER AUF ZAIT
Comedy

Was wäre, wenn ein humanoider Roboter die Welt eines Butlers auf den Kopf stellt? Butler Michael mag seine Fassung bewahren, doch er befindet sich mitten in einer existenziellen Krise. Sein Arbeitgeber experimentiert mit einem humanoiden Roboter (!) und nun stellt sich Michael die Frage, die jeden Beruf zur Zeit beschäftigt: Kann mein Job im Zeitalter der Kl überleben? Heute können Kl-Agenten eigenständig Flüge buchen und Urlaube organisieren. Aber können sie auch die peinlichen Situationen retten, die durch einen Versprecher bei einem königlichen Anlass entstehen? Es ist an der Zeit herauszufinden, was einen „Gentleman's Gentleman" wirklich unersetzlich macht. Mit einem leisen Augenzwinkern ist "Butler auf ZAlt" ein satirisches Stück über Würde, Wandel und den bleibenden Wert des Menschlichen.
Nachdenklich-witzige, aktuelle, Menschen-gemachte Comedy. Mike McAlpine, britisch-deutscher Comedian mit Butler-Diplom, ist bekannt aus "Mike & Aydin" sowie "Jahresrück…Bla…Bla". Nach "Ein Scheibchen Elvis", "Full integriert", "Drama Chameleon" und "First Class Ticket" ist "Butler auf ZAlt" sein 5. abendfüllendes Solo-Programm.

FEWJAR
All Again Tour 2027

„Beim nächsten Mal lasst ihr uns nicht mehr so lange warten.“ Diesen Satz haben Fewjar nach den Shows der letzten Tour öfter gehört als jeden anderen. Sie nehmen ihn beim Wort. Im Mai 2027 spielen sie die „All Again“ Tour, sechs Abende in Stuttgart, München, Köln, Leipzig, Berlin und Hamburg, mit neuen Songs und einer Band, die nach 16 Jahren genau weiß, was sie auf einer Bühne kann.
Wer schon mal auf einem Fewjar Konzert war, weiß, warum es die Leute zurückzieht. Im Publikum stehen Menschen, die sich nur von diesen Abenden kennen. Es wird laut mitgesungen, manchmal lachend, manchmal weinend. Niemand muss sich dafür erklären. Viele kommen zum dritten, vierten, fünften Mal und beschreiben es als Nachhausekommen. Fewjar bauen mit dem Publikum Abende, die bleiben. Der Ruf einer grandiosen Live-Band kommt nicht von ungefähr.
Felix Denzer, Jakob Joiko und Andre Moghimi machen das in Eigenregie. Songs schreiben, produzieren, Videos drehen, Artworks bauen, bis zur letzten Entscheidung alles selbst. So läuft es seit dem ersten Song. Man hört und sieht es an jedem Abend: Die Shows sind aufwendig gebaut, dahinter steht trotzdem nur die Band. Das macht ein Fewjar-Konzert nahbarer als seine Größe vermuten lässt.
All Again heißt noch mal von vorne, mit allem im Rücken, was bis hierhin passiert ist. Die Band klingt klarer als je zuvor. Die Energie der eigenen genre-bending Sturm-und-Drang-Phase vereint sich mit Indie, Alternative und dem Besten, was Millennial-Dad-Rock zu bieten hat: die großen Gefühle, die dieses Genre kann, gefiltert durch alles, was seitdem dazugekommen ist.
Für das Publikum gilt das genauso. Jede Tour fängt neu an und nimmt mit, was vorher war: die Leute, die man beim letzten Mal getroffen hat, und die Songs, die seitdem dazugekommen sind.
Also alles noch mal. All Again.